Navidad en La Sala

NAVIDAD EN GALERIA LA SALA

El día martes 1 de Diciembrea las 19:30 hrs., Alejandra Chellew, Directora de Galería de Arte La Sala, inaugurará la exposición Navidad en LA SALA – Taller VA, que reúne a Verónica Allamand y sus alumnas, todas artistas emergentes, Cecilia Elgueta, Gloria Frugone, Fernanda Saldivia y Claudia Silva – Campusano.

Esta colectiva compromete a un grupo de artistas, que después de varios años de estudio, se genera en el taller de Verónica Allamand, en el que tan solo el amor al arte desarrolla y revela un trabajo. En él, nacen la creatividad y la honestidad de cada una de las artistas, plasmando con estilo propio un lenguaje estético interior que se traduce en un trabajo diverso y significativo que busca, en cada una de las obras, un diálogo directo y profundo con el observador.  

La artista Claudia Silva – Campusano trabaja  con materiales orgánicos como fibras naturales, cortezas, lanas y textiles, contrastando con otros más industriales tales como alambres y clavos, en una búsqueda de equilibrio, como el eterno juego del Yin y el Yang.

Cecilia Elgueta por su parte, trabaja técnica mixta, acrílico y collage de distintos materiales como papeles, géneros, materiales de desechos etc. Se obsesiona con un objeto  doméstico, el cual a través de su repetición se transfigura y adquiere nuevas lecturas.

Gloria Frugone trabaja en acrílico y técnica mixta, materiales reciclados, traspaso de emulsiones fotográficas y piroxilina, comunicando distintas temáticas sociales contemporáneas que a ella le inquietan.

Por otro lado, Fernanda Saldivia, a través del grabado en metal, aguatinta y aguafuerte, busca la descontextualización de objetos, presentando una nueva naturaleza doméstica y el color intenso como la emoción que subjetiviza la realidad. 

Finalmente, Verónica Allamand, quien dirige el Taller VA, utiliza como medio de expresión el acrílico sobre tela, en el cual a través de su colorido lenguaje, esta vez incorpora imágenes de aves, observadores de la naciente primavera. 


Arbol de Navidad

Agradeciendo la difusión de la muestra,
Alejandra Chellew

Directora Galería de Arte La Sala

 La muestra estará abierta hasta el lunes 4 de Enero de 2010, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición María Elena Naveillán

MARÍA ELENA NAVEILLAN

COMUNICADO DE PRENSA

MARIA ELENA NAVEILLAN
“VIAS”

 El miércoles 4 de noviembre de 2009, a las 19:30 horas, la directora de Galería de Arte La Sala, Alejandra Chellew, inaugurará la exposición individual “VIAS” de la artista María Elena Naveillan.

La muestra, compuesta por pintura e instalación, es un trabajo centrado en el lenguaje

de los símbolos, principalmente todo lo relacionado con la escritura y la comunicación. Las formas de los símbolos, o su particular modo de representación, distinguen en su condición visual lo escrito por una persona o una comunidad, en una región y tiempo determinado.

 Por otra parte, existe una evolución en los signos, ya que antes eran un privilegio y reservado para una elite, y hoy son propios de una globalización que caracteriza nuestra época post-moderna.

 De esta manera, todo lo relacionado con la comunicación, la prensa, la publicidad callejera, la invasión visual que rodea al ser humano es lo que la artista María Elena Naveillan intenta llevar al lenguaje propio de las artes visuales, a través de formas y colores, líneas y volúmenes, los cuales han sido superpuestos, aplicados y retirados para crear así una superficie personal que refleja su propia visión y su particular forma de interpretar el tiempo que nos rodea, sobre todo en los tiempos actuales en que la información es provocada y conducida a una velocidad que muchas veces va más allá de nuestra propia imaginación.

Obras

Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew

Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el 28 de Noviembre, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Sociales

Prensa

Exposición Leonardo Godoy Muhsam

LEONARDO GODOY MUHSAM

LEO GODOY

Exposición de Pintura
“En el mundo actual, el mapa es el territorio”
(Breves notas sobre Santiago)
Pintura, Arquitectura

 El día martes 22 de septiembre de 2009 a las 19.30 horas, Alejandra Chellew, Directoras de Galería de arte La Sala inaugurará la exposición “En el mundo actual, el mapa es el territorio“, del artista Leo Godoy, junto a Cristián Boza, Jorge Figueroa y Sergio Melnick.

Para este artista nacional residente en Francia, la elección de realizar una exposición en Chile sobre la cartografía santiaguina le pareció ineludible a raíz de una constatación a la vez simple e imaginativa: escasos son los santiaguinos que manejan el plano de la capital en su totalidad.

En la mayoría de las capitales del mundo, sus habitantes guardan, en los planos de su memoria, una cartografía clara del teatro de su cotidianidad. Sería redundancia subrayar la condición altamente segregada de nuestra ciudad, y de la importancia de asumir el conjunto de nuestro territorio.

De esta manera, la obra del artista Leo Godoy evoca zonas de Santiago, cargadas de recuerdos personales, reales o soñados… Basada en planos de la ciudad, las obras vienen a recordarnos territorios concretos de nuestras emociones.

Dentro de esta muestra, se harán presente planos y mapas de los arquitectos Cristián Boza y Jorge Figueroa, y del economista Sergio Melnick, de tal manera que distintas disciplinas y puntos de vista se reúnen en una misma exposición.

Obras

La presentación de Cristián Boza consiste en la recreación de los planos de Santiago desde la formación de la ciudad hecha por Pedro de Valdivia trazada por Gamboa, hasta hoy. De esta forma, se basará en los mapas para mostrar la crisis que sufre la ciudad en estos tiempos.

La visión de Jorge Figueroa es que los mapas representan la realidad en dos dimensiones de un mundo tridimensional.

Finalmente, para Sergio Melnick los mapas son formas intermediarias entre la mente y la realidad. Los mapas son expresiones.

-El arquitecto, ingeniero, etc. Lo trabaja desde la mente a la realidad (sería Jorge Figueroa).

-El cartógrafo, trabaja de la realidad a la mente (sería Cristián Boza).

-Los artistas son quienes se paran en medio y construyen un puente entre ambas dimensiones. Los mapas conceptuales también son puentes.

Mente-Realidad (Mapas Arquitectónicos).
Realidad-Mente (Mapas de Santiago).
Mapas que hacen un “Puente” serían los de Leo Godoy, el artista, y los conceptuales de Sergio Melnick

Desde ya, agradecemos la difusión y publicación de esta gran colectiva.

Cariños

Alejandra Chellew
Directora de Galería de Arte LA SALA

La muestra estará abierta hasta el día 19 octubre de 2009; de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. horario continuado; y el sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

Alonso de Córdova 277, Piso 1. Vitacura, Santiago. Chile  – Teléfonos: 2467207 / 2467013 – www.galerialasala.cl [email protected]

Sociales

Prensa

Exposición Ventanas de Color

VENTANAS DE COLOR

Comunicado de Prensa
“VENTANAS DE COLOR”
Exposición de Arte

Galería de Arte LA SALA, Taller de Arte de Fundación Teletón, Banco de Chile y La Crianza.

Galería de Arte La Sala, en conjunto con la Fundación Teletón, Banco de Chile y La Crianza, inaugurarán el día 10 de Septiembre de 2009, la exposición colectiva “Ventanas de Color”, la cual reúne a consagrados artistas nacionales y a los niños del Taller de Arte de Fundación Teletón.

La muestra consistirá en la presentación de las obras realizadas en los Talleres de Arte de Fundación Teletón (Santiago y Antofagasta) durante este año y de manera conjunta se realizará actividades entre siete niños-artistas del Taller de Arte de la Fundación y siete destacados artistas de Galería de Arte LA SALA, para generar una dialogo entre estas duplas creativas y así crear otras obras, las cuales también serán exhibidas en esta oportunidad.

Los artistas que nos acompañan en este proyecto son: Ignacio Gana, Gonzalo Sánchez, Francisca Lohmann, María Elena Naveillan, María Eugenia Torres, Francisca Uribe-Extcheverría, Lorenzo Moya; quienes además se convertirán en su “tutor artístico”.

Por medio de la creatividad y del entusiasmo de los niños y jóvenes artistas del Taller Teletón y sus tutores, será posible apreciar una muestra llena de color y expresividad, donde el arte se revela como un bien espiritual que nos compete a todos.

La idea de trabajar en torno al concepto de “Ventanas de Color”, es establecer una relación entre la ciudad y todo lo onírico que hay en la imaginación de nuestros niños para así dar cuenta de sus propias necesidades en torno a la inclusión social, a sus sueños y como éstos podrían habitar en una ciudad soñada.

Obras

Para desarrollar este proyecto a los niños, se les planteó a la posibilidad de imaginar y crear su propio espacio, que se reflejan en sus obras, donde se mezclan elementos reales con sus fantasías personales de cada uno. Un lugar donde los sueños conviven con lo cotidiano, un lugar donde todo es posible, creando un espacio nuevo, único y donde ellos deciden que es lo importante.

Todas las obras expuestas estarán a la venta y la recaudación irá en directo beneficio del taller de Arte de Teletón (recuerden que este año no hay Teletón) con los cuál los niños y jóvenes artistas acceden a realizar cursos de especialización y adquirir más y mejores materiales para realizar sus creaciones.

Alonso de Córdova 277, Piso 1. Vitacura, Santiago. Chile – Teléfonos: 2467207 / 2467013 – www.galerialasala.cl – [email protected]

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Exposición Colectiva de esculturas BUZÓN

COLECTIVA ESCULTURAS DE BUZÓN

COMUNICADO DE PRENSA  // Exposición Colectiva de esculturas BUZÓN

El día 12 de Agosto, a las 19:30 hrs., las directoras de Galería de Arte LA SALA inaugurarán la lúdica exposición colectiva de esculturas llamadas “Buzón”

Para esta muestra, se han convocado a destacados artistas nacionales: Catalina Abbott, Carmen Aldunate, Verónica Allamand, Oscar Barra, Bororo, Francisco Bustamante, Mauricio Carrasco, Piedad Castro, Gonzalo Cienfuegos, José García Chibbaro, Susana Cox, Iván Daiber, Francisco de la Puente, Ximena Ducci, Arturo Duclos, Orlando Gatica, Pilar Landerretche, Benjamín Lira, Hugo Marín, Sebastián Moro, Pablo Romero, Daniela Ponce, María José Romero, Gonzalo Sánchez, Constanza Sierralta, Javier Stitchkin, Mario toral, Palolo Valdes.

En esta oportunidad se busca poner al límite la imaginación de los artistas para crear un buzón como obra única que alude tradicionalmente al concepto de comunicación entre personas   y por otro lado también un objeto donde se guardan o se depositan las cartas e invitaciones, la idea es que cada artista cree el buzón bajo su propia mirada, y entreguen su mensaje y su propuesta.

Gonzalo Cienfuegos, quien participa en esta muestra: conceptualizo lo siguente :   “ese objeto transaccional de experiencias afectivas hoy en desuso por la irrupción del coreo electrónico, ese monolito urbano de diferentes colores según la época es necesario rescatar de aquellas épocas donde acudíamos ansiosos a depositar nuestras esquelas” .

Cada artista realizará un buzón de un mínimo de 50 cms. de alto, que se sustente por si misma en un material libre a elegir , al igual que el montaje ,   puede ser para ser presentada en el exterior usando diversos materiales tales como; bronce, aluminio, fierro, resina y otros.

Obras

Esta muestra sorprenderá al espectador con sus colores y diseño, rescatando la antigua tradición de escribir de puño y letra las cartas; y el acto de ir a un buzón y dejar la correspondencia en su interior para que llegue a buen destino, tradición que se ha perdido con la modernidad , tecnología y ha sido reemplazado por el Internet , email , etc,,,

Desde ya, agradecemos la difusión y publicación de esta gran colectiva.
Cariños

Alejandra Chellew y paula Guzmán

Directoras de Galería de Arte LA SALA
El objetivo de esta novedosa exposición es destacar de una manera creativa y lúdica las obras de los más destacados artistas nacionales.

La muestra estará abierta hasta el día 8 de septiembre de 2009; de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. horario continuado; y el sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

Alonso de Córdova 277, Piso 1. Vitacura, Santiago. Chile  – Teléfonos: 2467207 / 2467013 – www.galerialasala.cl [email protected]

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Prensa

Exposición Rodrigo Fabri

RODRIGO FABRI

COMUNICADO DE PRENSA
RODRIGO FABRI
“ARTRÓPODOS”

El día martes 14 de julio de 2009 a las 19:30 horas, las directoras de Galería de Arte La Sala: Alejandra Chellew y Paula Guzmán, inaugurarán la exposición individual “ARTRÓPODOS” del artista Rodrigo Fabri.

La muestra presenta pinturas que, a través del cambio de escala, buscan que el espectador valore la forma, color, textura y función de vida de los insectos de Chile, los cuales muchas veces el ser humano es incapaz de ver – a simple vista- por su tamaño o por la capacidad de camuflarse y mimetizarse en su hábitat.

Un 70 por ciento de las especies de la tierra son insectos. Estos han logrado conquistar y establecerse con asombroso éxito en variados ecosistemas. Chile ha permanecido casi inaccesible a la migración de otros seres vivientes durante millones de años, posibilitando la evolución de una biodiversidad endémica que no existe en otras partes del mundo.

En esta exposición, los insectos que se presentarán pertenecen exclusivamente de la región de la Araucanía de Chile, y las muestras e imágenes entregadas por la Corporación Parques para Chile, ONG dedicada a la conservación de bosques nativos de Chile.

ARTRÓPODOS” está inspirada en la teoría de la Bauhaus, en que la forma sigue la función.

Este concepto se puede aplicar sorprendentemente en la arquitectura de edificios y en los seres vivos.

Los insectos elegidos representan la diversidad de formas, colores y texturas que cada especie ha evolucionado anatómicamente para realizar su función; soportar las inclemencias del clima, capturar el alimento, atraer al sexo opuesto u ocultarse de un depredador; tan perfectas que no han cambiado su forma ni estructura durante millones de años.. Así, su anatomía, colores y aspectos están sujetos al clima y geografía de sus ecosistemas.

Obras

Por necesidad, o muchas veces sin quererlo, los humanos se agrupan en urbes que los alejan de la naturaleza y de quienes habitan en ella. Es así que, por medio de estas pinturas, Rodrigo Fabri pretende alcanzar al espectador y hacerlo reflexionar sobre lo que cohabita en la tierra en general, y en nuestro país en particular, aprendiendo así de estos pequeños seres vivos que han habitado por siglos en nuestro territorio, desde antes de nuestra existencia.“La naturaleza es sabia, y el hombre, por mucho que lo intente, no podrá nunca superarla”. Rodrigo Fabri.

Esta inauguración contará con la presentación del entomólogo -más conocido como “bichólogo”- Alfredo Ugarte (Canal 13), donde se referirá al mundo de los insectos, y en el interior de la galería habrá un mural donde los niños podrán pintar sus propios insectos gigantes.

Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew y Paula Guzmán

Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el sábado 8 de agosto, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Prensa

Exposición Lorenzo Moya y Gustavo Graef Marino

GUSTAVO GRAEF - LORENZO MOYA

COMUNICADO DE PRENSA
“15 Segundos”

El día 9 de Junio a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala: Alejandra Chellew y Paula Guzmán, inaugurarán la exposición “15 Segundos“.

De Galería de Arte La Sala, surge la idea de hacer un cruce entre los trabajos de dos artistas: el destacado cineasta Gustavo Graef Marino y el talentoso artista visual Lorenzo Moya.

En 15 segundos, le daremos la oportunidad al observador para que transite de la imagen en movimiento (el cine) a la detención total de ésta en el tiempo (la tela). Los artistas conseguirán con esta simbiosis en su trabajo lo que les es imposible por las limitaciones naturales de sus respectivas técnicas. A Lorenzo le gustaría que sus obras cobraran movimiento y a Gustavo, fijar y capturar un instante de su película y gozarlo, vivirlo. Así, uno fija mientras el otro dinamiza.

En la sociedad actual entre lo que más se valora está el tiempo. Su escasez es la que nos limita al momento de contemplar, observar y gozar de infinitas situaciones e imágenes que pasan ante nosotros día a día. A todos nos gustaría congelar un momento pleno y feliz en la mente con una sola imagen. O uno triste. O melancólico. En 15 segundos, aquí revertimos y damos un espacio, en esta pequeña fracción de tiempo, a una situación de satisfacción para los sentidos.

Usando la metodología fílmica que caracteriza a Graef Marino, propia de Jonnhy Cien Pesos, Arturo Prat de la destacada serie Héroes en Chile y sus películas en Estados Unidos y Europa, Moya toma cita de las escenas de las películas seleccionadas, realizando un trabajo de interpretación donde congela en su obra el fragmento, el instante, el fotograma que más admira.

Para el desarrollo de esta muestra, se instalarán 7 pantallas digitales en las cuales se reproducirán siete veces 15 segundos de diferentes películas del cineasta y en paralelo las obras de gran formato (200 x 120 cms.) del pintor, las cuales re-interpretarán pictóricamente la imagen congelada (fotograma) del largometraje, creando un recorrido visual entre las pantallas y las pinturas, acercando al público a estos dos medios expresivos.

Obras

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el lunes 6 de julio, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Prensa - Invitación

Exposición Ximena Ducci

XIMENA DUCCI

COMUNICADO DE PRENSA
XIMENA DUCCI
“Fachada Interior”

El día jueves 7 de mayo de 2009 a las 19:30 horas, las directoras de Galería de Arte La Sala: Alejandra Chellew y Paula Guzmán, inaugurarán la exposición individual de esculturas   “Fachada Interior” de la artista Ximena Ducci.

En su primera exposición individual, la artista egresa de Licenciatura en Arte Universidad Católica de Chile (1982) con Mención en Grabado, presentará alrededor de 18 esculturas en cerámica gres, realizadas en los años 2007 y 2008 en el taller Huara Huara.  

Las obras que integran el montaje de “Facha Interior”, son piezas únicas quemadas a 1.300 grados, trabajadas para dejar el rastro y materialidad de este ancestral y noble material: la cerámica.

Es así como, a través de estas obras la artista reflexiona en torno al concepto de la imagen de “casa” y “torre” como idea arquitectónica y arquetípica, simbolizando lo privado, lo protegido, lo reservado, el refugio, el encuentro, lo secreto, la intimida. “Algunas veces aparecen formas muy simple, otras se va haciendo más compleja y fantasiosa. Las superficies están esgrafiadas, dejando ver mi formación de grabadora; y luego esmaltadas usando principalmente tonos blancos, negros y algunos azules”, señala Ximena.

Obras

Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el sábado 6 de junio, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Sociales

Prensa

Exposición Francisca Valenzuela

FRANCISCA VALENZUELA VALDIVIESO

COMUNICADO DE PRENSA
“Disolución y nacimiento”

El día martes 7 abril de 2009 a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala: Alejandra Chellew y Paula Guzmán, inaugurarán la exposición individual de pinturas   “Disolución y nacimiento” de la artista Francisca Valenzuela Valdivieso.

En esta tercera exposición individual Francisca Valenzuela continúa con una serie de figuras que emergen de lo abstracto, ejecutadas desde el 2008 para una exhibición que realizó en James Gray Gallery de Los Angeles California (USA).

“Lo primero que sorprende en la pintura de Francisca Valenzuela es que pareciera estamos mostrando permanentemente un doble génesis: ese instante en el cual lo representado emerge de lo abstracto, de lo informe, del color puro, y en que lo abstracto nace de las infinitas sumas de detalles, de yuxtaposiciones, de tejidos superpuestos, que conforman la trama de cualquier representación. Entendemos entonces que mirar, ver, existir, no es otra cosa que ser testigo de un prodigioso punto de equilibrio entre la disolución y el nacimiento, entre el caos y la forma, y que bastaría apenas un soplo, un levísimo cambio, para que el espectáculo uniforme de la naturaleza y del mundo, borrara a sus espectadores. Es el gran tema de esta muestra, las cosas y los seres que estos cuadros levantan, parecen haber emergido desde un fondo casi inaprensible, como si se hubiesen inmovilizados exactamente en el instante de su visibilidad, para luego deshacerse y formar parte de los infinitos espacios donde la mirada no existe y que nos están vedados desde siempre. Lo que se trata entonces es fundamentalmente la levedad casi enloquecedora del universo y de la vida, como si lo que Francisca Valenzuela nos quisiera mostrar es el lado ciego de nuestros ojos, su fondo arrebatadoramente oscuro o excesivamente luminoso, donde los colores, las formas, los contornos, son una prueba de los excepcional y milagroso de la existencia” (extracto texto Raul Zurita).

“Disolución y nacimiento”, surge de la motivación de la artista por representar la fugacidad de las cosas donde lo abstracto nace de las infinitas sumas de detalles y superposición de diferentes pieles (capas) que van conformando una nueva imagen que nos sorprende y nos interpela en un doble juego “donde miramos estas obras ignorando que en realidad son ellos los que nos miran”.

Para la artista la creación plástica es un proceso de transformación desde lo íntimo a una nueva forma que nos trasciende, donde el espectador observa una realidad con autonomía propia, con explosiones de texturas, colores y veladuras.

 “Disolución y nacimiento” estará compuesta por 20 cuadros de técnica mixta sobre tela de pequeño (50 x 50 cms.), mediano (75 x 185 cms.) y gran formato (100 x 200 cms. y 120 x 300 cms.).

Obras

Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el lunes 4 de mayo, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Prensa - Invitación

inv-r

Exposición María de los Ángeles Correa

MARÍA DE LOS ÁNGELES CORREA

COMUNICADO DE PRENSA
“SER-RANDO”

El día martes 10 marzo de 2009, a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala, Alejandra Chellew y Paula Guzmán, inaugurarán la exposición individual de pinturas y esculturas “SER-RANDO” de la artista María de los Angeles Correa

Para la artista, si hay algo que representa al estilo de vida actual es que: “Todo ser humano en algún minuto, comienza a buscar un sentido a su vida, algunos más intensos que otros, pero finalmente, en todos, existe el sentimiento de búsqueda. Y somos nosotros los artistas los que buscamos a través del color, la mancha, las texturas y las formas (algunas veces reiterativas) algún sentido del que no se tiene conciencia. En cierta forma, considero que los artistas somos mediadores de algo sagrado y oculto, que se manifiesta y revela a través del pincel y éste nos va mostrando estos símbolos en un acto inconcientes; y sólo la conciencia está capacitada para determinar el significado de estas imágenes inconcientes y reiterativas”.

En esta séptima exposición individual, María de los Angeles nos muestra el resultado de su búsqueda, de su más reciente investigación sobre los Mandalas y los Círculos en telas bidimensionales y en la tridimensionalidad a través de la escultura en cerámica-gres.

MANDALA: significa círculo en sánscrito. Es un todo ordenado que gira al rededor de un principio creador inicial. Es movimiento, es conocimiento, es convergencia y divergencia, es experiencia y es sanación, es totalidad, una creación, un camino a la unidad del ser…..

Es un símbolo que en las diferentes culturas y épocas alude al “Camino Hacia la Unidad Del Ser”… y también es círculo.

CIRCULO: simboliza la rueda de la vida. Es uno de los símbolos más antiguo del planeta. El absoluto, el símbolo del si mismo. Es el símbolo más poderoso y universal, expresa la totalidad de la psique en todos sus aspectos. Representa la unidad, un punto y el todo.

Utilizando estos símbolos, la artista presenta un trabajo plástico reiterativo y obsesivo en diferentes formatos (grandes de 140 x 140 cms; medianos de 100 x 100 cms; y pequeños de 40 x 40 cms.) en técnica mixta sobre tela, y una serie de 250 cabezas en cerámica-gres de pequeños formatos, en una instalación de muro a muro.

La muestra está compuesta por una serie de obras yuxtapuesta que reafirman en si el concepto del círculo, lo circular, lo en sí mismo y el acto de volver al mismo lugar pero después de un viaje transfigurador. Destacando las características del círculo y los mandalas, y éstos a su vez, como símbolos útiles para la concentración, meditación, activación de la energía positiva y dispersión de la negativa. Presentará en cada una de las obras el mundo interior que hablan sobre el artista y sus éxtasis, agonías, obsesiones y locuras; expresiones de la lucha interna entre Pasión y Razón.

Obras

Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew y Paula Guzmán

Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el sábado 4 de abril, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

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