Art Lima 2015

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] COMUNICADO DE PRENSA TERCERA EDICION ART LIMA 2015 GALERIA DE ARTE LA SALA DE CHILE Por primera vez, Galería de Arte La Sala de Chile participará en la Tercera Edición de Art Lima 2015 y presentará el trabajo de cuatro destacados artistas chilenos contemporáneos: Fernanda Gutiérrez, Lorenzo Moya, María Elena Naveillán y Gonzalo Sánchez (Pikti). Galería de Arte La Sala fue creada en 1998 como un proyecto innovador y una respuesta al creciente interés de jóvenes y adultos por acercarse al mundo de las artes visuales, convirtiéndose en un lugar de circulación cultural y de arte accesible al público masivo. Es un espacio dedicado al arte contemporáneo, abierto a diversas expresiones del arte, cuyo aporte es descubrir y dar un espacio a talentos emergentes y exhibir también el trabajo de los artistas ya consagrados, tanto a nivel nacional como internacional.   Asimismo, se caracteriza por realizar importantes proyectos artísticos y culturales en Chile y el extranjero, impulsando el arte nacional más allá de nuestras fronteras y promoviendo a los artistas locales y sus obras como una contribución a la internacionalización del medio artístico nacional. Fernanda Gutiérrez es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Desarrollo de Chile y ha sido discípula de importantes maestros nacionales como Matilde Pérez, Francisco Copello, Bororo y Arturo Duclos. Ha recibido becas y distinciones como Student Award Exhibition: Premio Dean´s Award SDSU, Beca de Excelencia Académica en Licenciatura en Arte Universidad del Desarrollo y Beca EF International Schools. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, incluyendo Ch.ACO, Feria Chile Arte Contemporáneo en Santiago de Chile. En este caso, exhibirá un fragmento de la exposición denominada “FRENESI, Adaptación SIN/ETICA”, que intenta ser una representación de un estado socio cultural donde al consumo deliberado ya no le basta atiborrar los espacio físicos, sino que a través del abuso tecnológico y con sus múltiples gadgets, ya empiezan a mermar los espacios internos de reflexión. Para ello utiliza el tejido como material. Lorenzo Moya: Licenciado en Artes de la Universidad de Chile, ha recibido diversas distinciones y becas en Chile y Argentina, además de exhibir su trabajo en España, Holanda, Estados Unidos, Ecuador, Brasil, Perú, Argentina y Chile. En esta ocasión exhibirá pinturas de gran formato, mostrando paisajes retorcidos de belleza, con un erotismo sutil basado en antiguos grabados japoneses, que revelan un juego de imágenes, en donde un árbol cargado de flores púrpuras parece “estallar” acompañado de una mujer vestida de japonesa,  una ceremonia del té, o flores que parecen levitar en un gran valle cordillerano.  María Elena Naveillán: Licenciada en Arte Universidad Católica de Chile, ha expuesto tanto en Chile como en el extranjero y también ha participado en diversos concursos, proyectos y exposiciones de Galería de Arte La Sala. Su trabajo está centrado principalmente en el lenguaje de los símbolos y como éstos se relacionan a través de los hallazgos de distintas culturas milenarias. Le interesa por sobre todo la globalización y cómo ésta se ha incorporado en las comunicaciones y sus exponentes. De ahí que juegue con volúmenes tipográficos y los lleve a una profunda abstracción. En esta superposición de signos, utiliza veladuras y técnicas mixtas de grabado, incorporando textos antiguos y papeles de la calle. Gonzalo Sánchez (PIKTI): Artista visual formado por los maestros Virginia Huneeus y Ernesto Banderas. Ha participado en talleres con Eugenio Dittborn, Carlos Montes de Oca y Arturo Duclos. Su trabajo con volantines o cometas chilenos fabricados por artesanos, son soporte para su propuesta pictórica que permitió rescatar un oficio en extinción (volantinero). Posteriormente evoluciona hacia las instalaciones, utilizando materiales de desecho y tecnologías led. Este año presentará en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Chile una mega instalación denominada “Tráfico de Influencia” en homenaje a George Orwell. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el exterior: Galería La Sala, James Grey Gallery y Feria Art Spot Miami (USA), muestra colectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, instalación en el Aeropuerto Arturo Merino Benítez y seleccionado por el Metro de Santiago para desarrollar una instalación permanente en una estación del Metro. Parte de la obra se puede ver en http://vimeo.com/channels/206450 (o buscando “pikti” en vimeo) A propósito del “artlight”, con el cual el artista ha definido una propuesta experimental (con la luz y su ausencia: la sombra) muy celebrada por la crítica, Sánchez señala que la luz es un medio de creación, pero no solo del mundo como señala el Génesis sino de infinitos mundos que dan cuenta de arquetipos y coordenadas colectivas de pensamientos, emociones y conceptos universales.   Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Fernando Cifuentes Soro

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Título de la exposición:   “PORTAL” Expositor: Fernando Cifuentes Soro Fecha Exposición: Miércoles 23 de Agosto al Sábado 23 de Septiembre de 2017         Galería de Arte LA SALA  “Portal” se denomina la exposición del destacado arquitecto de la Universidad Católica de Valparaíso, pintor y escultor chileno Fernando Cifuentes Soro que consiste en una selección de su último trabajo. También ha sido Profesor de Cátedra de Taller de Diseño Arquitectónico, en la Universidad UNIACC, Profesor de Cátedra Composición Espacial en Escuela de Arquitectura de la Universidad UNIACC e impartido clases particulares en su taller. Esta nueva investigación pictórica aborda una mirada desde el paisaje, tanto físico como interior del hombre. A través de su obra, se observan el mar, las olas, las mareas y el cosmos, dando origen al concepto de “gravitación”, ya que la técnica que utiliza es la mezcla y el movimiento de las pinturas en el espacio. También propone una relación de la pintura con la arquitectura de los espacios a exhibir. Según Cifuentes Soro, Arquitecto UCV y Artista visual: “En estos últimos 20 años después de “dejar” las actividades de la Arquitectura, me he concentrado en nuevos espacios de la investigación creativa. La pintura me ha conectado con territorios desconocidos. Este tiempo ha sido fértil. Exposiciones de pintura, esculturas, grabados, instalaciones. Investigaciones que he realizado y que se manifiestan en nuevos modos de pintar, nuevos modos de ejecutar de modo de encontrarse con la invención. Lo nuevo, del trabajo que he realizado en este último tiempo da cuenta de una complejidad manifestada en la obra. La pintura aparece compleja en sus relaciones, va desde lo atmosférico del color con su alegría, suavidad que es vitalidad, a la libertad de conectar trazos, gestos, signos, huellas, la fuerza de una matemática que estructura la mancha. La materialidad de la obra se nos muestra como espesor, el espesor del color manifestado por capas que se funden en un proceso alquímico para llegar al resultado que se busca, profundidades, ficciones, texturas, la articulación del color que se hace cuerpo. Lo nuevo de la pintura que se expone en la Galería La Sala comparece por un trato con la materia totalmente nuevo, la pintura se maneja con coordenadas gravitacionales. Los colores se disponen sobre la tela de manera que la liquidad del óleo se desplaza sobre el lino con movimientos que se ejecutan, mientras el color se desplaza sobre la tela. Así, lo que “APARECE” tiene una matemática propia, el color manifiesta, abre, sitúa, construye ventanas de ficción, al modo de un PORTAL.” En esta muestra presentará 10 obras de gran formato de hasta 4 metros y otros trabajos en diversos tamaños más pequeños. Las técnicas son óleo sobre lino y óleo sobre papel. La exposición se inaugurará el miércoles 23 de Agosto a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Sábado 23 de Septiembre de 2017. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:  Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]   [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Exposición Una Nueva Abstracción con la curatoría de Hernán Garfias

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Título de la exposición:   “Una Nueva Abstracción”   Artistas expositores: Sergio Recabarren y Dante Mellado (curatoría Hernán Garfias) Fecha Exposición: Martes 25 de julio al Sábado 19 de agosto de 2017 Galería de Arte LA SALA “Una Nueva Abstracción” se llama la exposición de los artistas visuales chilenos Sergio Recabarren y Dante Mellado, cuya curatoría es de Hernán Garfias. Sergio Recabarren (1984) artista visual, con formación en diseño gráfico y fotografía. Socio fundador del estudio de diseño AWAYO. Es parte del colectivo Área.  Dante Mellado (Alzzio), nacido en 1980, estudió arquitectura y se inició en el diseño gráfico de manera autodidacta. El dibujo, la pintura y el lenguaje plástico lo ha desarrollado de manera amateur y en paralelo a su oficio gráfico. Sólo ha sido exhibido al público, por primera vez en FAXXI 2016 y posteriormente en Faxxi 2017. La serie “Rombos” -primera del autor-, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo. Hernán Garfias es diseñador gráfico de la Universidad Católica de Valparaíso, docente titular UDP y UDD y Consejero Corporación Antenna, entre otras múltiples actividades, además de recibir numerosos premios. Sergio Recabarren Statement Mi obra explora desde la abstracción, nociones de psicodelia inspiradas en simbolismo chamánico y arte visionario. Proponiendo un nuevo lenguaje formal post-cinético para referirse a estados alterados de conciencia y viajes hacia dimensiones inmateriales. A partir de la creación y manipulación de pixeles, transformaciones, errores digitales y procesos generativos, se obtienen imágenes desconocidas e inmersivas, que plantean una experiencia de contemplación.  Curriculum Dentro de su trabajo se destaca la participación en la exposición “The New Psychedelica” en Eindhoven (2011) curada por Francesca Gavin. Es parte del colectivo Área donde ha participado en exposiciones en Santiago y Buenos Aires (2012 – 2015) curadas por Patricio Pozo. El año 2013 fue parte de Bienal Internacional “The Wrong” Curada por David Quiles, director de ROJO Magazine. Participó en la muestra digital “When Analog was Periodical”, en Berlín curada por Anthony Antonellis (2013) y en la exposición colectiva United Notions curada por el estudio The Bakery (2016), en San Petersburgo, Moscú y París. El 2016 participó en la Bienal de Diseño de Londres con la charla “The Utopia of Psychedelia”.   Dante Mellado (Alzzio) Statement La serie Rombos, primera del autor, propone distintas composiciones geométricas a partir de la investigación de tramas inscritas en un rombo. La repetición de un módulo construye una totalidad que, con una misma ley geométrica, genera un trama de llenos y vacíos, de profundidades y volumetrías, de luces y sombras, que construyen un tejido de fragmentos, donde el material –como soporte de la obra– mediante la substracción, completa la totalidad de ésta, rompiendo el borde del rombo, interrumpiendo el límite de la obra. En su segunda serie, Líneas, investiga sobre el uso de la forma más sencilla y pura, la línea, buscando en su simpleza lo dinámico y el movimiento. Aparece la diagonal como el resultado del encuentro de sucesivos vértices en movimiento conformados sólo por trazos verticales y horizontales, la ausencia del trazo diagonal como tal, pero si su presencia óptica. La misma cantidad de líneas, y todas inscritas en un formato cuadrado, muestran la infinidad de posibilidades con geometrías y leyes básicas, como lo son la línea, el cuadrado, la vertical y la horizontal. En estas series, además de los dibujos pintados a mano en acrílico sobre tela, experimenta las técnicas de serigrafía, cuño seco, grabados en metal; como el bronce y el aluminio, como también en materiales perforados como la madera y el acrílico. Distintos soportes que aportan variantes a la experimentación de la geometría plana y volumétrica. Biografía Dante Mellado Nace en Santiago de Chile en 1980. Estudia arquitectura y se inicia en el diseño gráfico de manera autodidacta. Trabaja de manera freelance por más de 10 años, desarrollando la imagen corporativa para varias empresas y proyectos culturales. Destacan GNL Quintero, Terminal de Gas Natural, donde ejecuta de manera integral, desde el 2008, el diseño corporativo tanto de elementos de comunicación interna como externa. Desde el 2012 está a cargo de la identidad gráfica de FAXXI, Feria de Arte XXI, donde además del diseño de cada versión, desarrolla el diseño editorial de los catálogos, libros, gráficas en medios y vía pública. También para el FIFV, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, en donde ha trabajado, desde la primera versión (2010), en la creación de múltiples materiales gráficos; desde la imagen gráfica de cada versión, la revista oficial, hasta libros de fotografía de FIFV ediciones, entre los que destacan los de la serie “Valparaíso” de autores nacionales e internacionales, tales como Bertrand Meunier, Anders Petersen, Alberto García-Alix, Claudine Doury, Paolo Verzone, Juan Manuel Castro Prieto y Gilles Favier, entre otros. En agosto del 2015, es invitado por el Centro de Fotografía de Montevideo a impartir un workshop junto a Rodrigo Gómez Rovira y Nicolás Wormull, sobre el proceso de edición y creación de un fotolibro, resultado que terminó en la impresión del libro “Estada”. También estuvo a cargo del diseño editorial del libro “Séte #16” del festival de fotografía Imagesingulières, lanzado e impreso en Francia. A finales del 2016, junto a Cristóbal Amigo, forma el estudio de diseño “AA estudio”, con la finalidad de formar equipo y continuar de una manera más sólida en el oficio gráfico. En mayo del 2017 es invitado por el Festival Imagesingilières, Sète, Francia, a impartir un workshop sobre edición y diseño editorial de fotolibros, taller que culmina con la publicación del libro “Atelier 1 Sète”, editado, impreso y lanzado en Francia. La investigación de nuevos métodos y soportes gráficos, de soluciones simples, con carácter propio y de geometrías puras, además del interés tipográfico y del uso del color, son conceptos e inquietudes presentes en su investigación gráfica actual.  Currículum Hernán Garfias Hernán Garfias Arze título Diseño Gráfico Universidad Católica de Valparaíso. Director de Arte diario El Mercurio, fundó AG&P asociados. Director de Arte Campaña Presidencial Patricio Aylwin. Crea la revista Diseño y la dirige por 10 años. Socio fundador y presidente Asociación Empresas de Diseño QVID. Decano fundador Facultad Arquitectura, Arte y Diseño UDP. Ha dictado conferencias en más de 40 países. Premio Pericles CAYC Argentina, Premio Bienal de Quito, Premio Mauricio Amster, Premio Asociación Internacional Críticos de Arte, Premio Colegio de Diseñadores de Chile, Premio Colegio de Diseño, Cavalieri di la Orden di la Stella di Italia, Curador Pabellón Chileno en Milán, Director Escuela DAC AIEP. Curador de exposiciones de arte, diseño y arquitectura. Ha escrito más de 300 artículos sobre estos temas. Docente titular UDP y UDD. Sello Excelencia Diseño CNCA 2013. Fundador Galería del Diseño CCPLM. Curador expos GAM Atelier Mendini, 2013; Sottsass y Memphis, 2014; Nórdico. Diseño Escandinavo 2016. Consejero del CNCA. Consejero Corporación Antenna. Sergio Recabarren exhibirá 10 obras de la serie “Dimetiltriptamina”, impresiones digitales de hiper-resolución en diversos formatos que van desde los 75 x 75 cm hasta 110 x 165 cm.   Dante Mellado presentará más de 25 obras, en las siguientes técnicas: serigrafía, grabado sobre metal, acrílico y cuño seco. Las medidas varían desde gran formato (100 x 100 cm), formato medio (75 x 75 cm y 60 x 60 cm) y pequeño formato (30 x 30 cm y 35 x35 cm). La exposición se inaugurará el Martes 25 de julio a las 19:30 horas y estará abierta hasta el de Sábado 19 de agosto de 2017.  Se realizará una visita guiada el sábado 12 de agosto de 2017 a las 12:30 horas y contaremos con la presencia del curador Hernán Garfias y los artistas expositores Sergio Recabarren y Dante Mellado. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Exposición Pablo Izquierdo

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Título de la exposición: “R.S.V.P”?Expositor: Pablo Izquierdo?Fecha Exposición: Martes 04 de Julio al Sábado 22 de Julio de 2017 Galería de Arte LA SALA “R.S.V.P.”, la exposición individual del fotógrafo chileno Pablo Izquierdo Armendáriz, revela imágenes recopiladas durante los últimos 10 años en eventos sociales. “Me inquieta esta sociedad que se define más por lo que oculta que por lo que realmente muestra”, dice el artista que por años ha trabajado tomando fotografías en eventos y matrimonios. “Me llamó la atención esa atmósfera siempre parecida, con una misma gama de colores y texturas, en que los gestos de los retratados resultaban cerrados y pudorosos, y así, como una especie de Caravaggio improvisado, quise desmenuzar esa realidad utilizando la luz como herramienta. Es un ejercicio de desahogo, lo muestro tal cual es y cómo resultado obtengo fotografías pictóricas que impactan pero seducen con su estética barroca”. La exposición se inaugurará el martes 4 de Julio, a 19:30 horas, en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el sábado 22 de julio de 2017. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]
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Obras

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Exposición Catalina Abbott

CATALINA ABBOTT

COMUNICADO DE PRENSA

Catalina Abbott
“Viaje a la Vida”

El día jueves 8 de Noviembre a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Viaje a la Vida” de la artista Catalina Abbott.

Esta muestra es un canto a la vida, una defensa de la vida en contra de la 

terrible realidad del aborto. Es un llamado a decir si al hijo que viene,
sean cuales sean las circunstancias. Es un elogio a la maternidad y a la
valentía de esas madres que en vez de abortar entregan a su hijo en
adopción.

Se resume en este texto

El Aborto es un acto inmisericorde
con respecto a un ser humano.
Un Mundo sin misericordia
seria un horror.
La libertad es un medio de realización
para la propia naturaleza.
Es un medio para amar y
para unirse al amado,
no es un medio para matar.

Con estudios en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad del Pacífico, Catalina Abbott ha incursionado en distintas manifestaciones artísticas como pintura, grabado y escultura. En esta ocasión nos muestra una serie de técnicas mixtas sobre papel.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 10 de Diciembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Sociales

Invitación 

caluga

Exposición Javier Stitchkin

JAVIER STITCHKIN

COMUNICADO DE PRENSA

Javier Stitchkin
“Des – Amarres”

El día jueves 18 de Octubre a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Des – Amarres” del artista Javier Stitchkin.

Licenciado en Artes del Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago, ha participado en talleres con destacados escultores nacionales como Héctor Román, Palolo Valdés y Lisi Fox. Además dicta clases en su Academia de Arte Stitchkin.

Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. En esta ocasión nos presenta seres llenos de amarres e incisiones, que hacen referencia a las ataduras con las que todos cargamos. Son nudos internos, nudos que llevamos en el estómago y tratamos de desatarlos.

La muestra estará compuesta por diez esculturas de pequeño formato trabajadas en bronce a la cera perdida y aluminio, que nos muestran un mensaje mas claro de las ataduras.

A partir de ellas el artista va investigando las posibilidades expresivas que le brindaba la madera, generando texturas y colores a través de los diversos ácidos. Así, va rasgando la madera, haciendo incisiones que son marcas, llagas o cicatrices, pero que también son vetas; como metáfora de las marcas internas que cada uno de nosotros tenemos. Estas esculturas serán diez, de gran formato, y técnicas mixtas, como madera, fierro y acido.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día miércoles 7 de noviembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Sociales

Invitación

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Exposición Laura Quezada

LAURA QUEZADA

COMUNICADO DE PRENSA

Laura Quezada
“Variaciones para Cactus”

El día martes 25 de Septiembre a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Variaciones para Cactus” de la artista Laura Quezada.

En esta muestra la escultora aborda el tema de las diferentes especies de cactus y suculentas desde el punto de vista del concepto y la forma; conjugándolas con metales y maderas diversas. Considerando el cactus como icono paradigmático para sobrevivir y fortalecerse en la adversidad; y a la vez, recuperar el agave, una planta común en el paisaje chileno.

La intención de esta exposición es analizar la forma escultórica de cada una de las especies de cactus y suculentas y abstraerlas para configurar una nueva representación. Así, al proponer la imagen del cactus y suculenta como elemento visual, se va estableciendo una analogía entre dos paisajes: la sequedad del desierto y el entorno urbano. Las cactáceas que a pesar del transcurso del tiempo, del descuido y el abandono son capaces de resistir, crecer y reproducirse en situaciones extremas son el terreno fértil que generan la totalidad de las obras

Laura Quezada es Licenciada en Arte en la Universidad de Chile, con estudios en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, en Chile y en el extranjero. Ha obtenido recientemente el Premio Bicentenario en el Concurso Arte Joven Museo de Artes Visuales en Santiago de Chile.

La muestra se compone de 30 esculturas en diferentes formatos realizadas en madera, bronce, aluminio fundido y fierro. VARIACIONES PARA CACTUS es la continuación del trabajo presentado en las exposiciones anteriores CACTARIA en el Centro de Extensión de la Universidad Católica en el año 2006 y NORTE DE CACTUS EN EL Museo Arqueológico de San Pedro de Atacama el presente año.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día miércoles 17 de octubre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Obras

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Exposición Marcela Arredondo

MARCELA ARREDONDO

COMUNICADO DE PRENSA

Marcela Arredondo
“El Retorno”

El día jueves 30 de Agosto a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “El Retorno” de la artista Marcela Arredondo.

Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, Marcela Arredondo ha participado en diversas exposiciones colectivas en Chile y el extranjero, entre las que se destacan la VII Bienal de Arte Latinoamericana en México, la Corporación Cultural Tongariki de Isla de Pascua, El Mac de Santiago, el Museo de Arte Moderno de Chiloé y varias exposiciones en Hamburgo, Alemania.

También ha tenido destacada participación en concursos organizados por prestigiosas instituciones como son el Museo de Bellas Artes o la Pontificia Universidad Católica de Chile.

El Retorno es la 6ta exposición Individual de Marcela Arredondo, en ella se profundiza el desarrollo técnico de sus muestras anteriores. Las telas, las costuras, las aplicaciones dan cuenta de su interés por los oficios y labores tradicionales del mundo femenino de antaño. Actualmente su trabajo se vale de las puntadas para realizar construcciones geométricas mínimas, con un uso del color que rescata la fineza, la austeridad y la simpleza.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 24 de septiembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Invitación

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Exposición Beatriz Zapata

BEATRIZ ZAPATA

COMUNICADO DE PRENSA

ABSOLUT LOMO

El día jueves 2 de agosto a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “ABSOLUT LOMO”, donde, junto a Absolut Chile invitaron a 6 jóvenes talentos chilenos a plasmar durante dos meses, con distintos modelos de cámaras Lomo, sus actividades, ocupaciones e inspiraciones diarias.

ABSOLUT LOMO, una campaña empapada de creatividad y diversión, que busca aplaudir a la lomografía, una innovadora y entretenida manera de fotografiar todos aquellos momentos especiales y únicos.

El proyecto fotográfico, de carácter mundial, se inició a principios de 2006 en Europa, y este año llega a Chile de la mano de 6 jóvenes inquietos que, con toda su creatividad, dispararán las modernas y particulares cámaras Lomo para ABSOLUT.

La marca sueca, convocó a artistas visionarios, de distintas especialidades, a fotografiar todas sus experiencias y las actividades que realizan en el día a día, durante dos meses. Los modelos de cámaras lomo que usarán, son: Lend Cameras, Super Sampler, Color Splash, Holga y Fisheye 2 (www.absolutlomo.cl).

Los creadores, que no superan los 25 años, fueron escogidos en base a dos características esenciales: ser “absolutamente” geniales y tener una visión fresca en sus respectivas disciplinas. Los artistas son: Nicolás Oyarce, director de arte, escenógrafo de obras teatrales; Sebastián Mella, arquitecto y músico; Carolina Vallejos, maquilladora; Camila Pino Gay, pintora; Constanza Álamos, diseñadora de vestuario, y Alejandro Gandarillas, arquitecto, muralista y pintor.

Ricardo Bruna, de ABSOLUT CHILE, junto a las directoras de la Galería La Sala, con la colaboración del destacado fotógrafo Gabriel Schkolnick, elegirán las 60 mejores instantáneas de cada artista, para exponerlas en la Galería de Arte La Sala, entre el 23 y 30 de Agosto.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día jueves 30 de agosto de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

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