Exposición Luz María Benavente

LUZ MARÍA BENAVENTE

COMUNICADO DE PRENSA

Luz María Benavente 
“Código de Barra” 

El día miércoles 10 de Diciembre de 2008, a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Código de Barra” de la artista Luz María Benavente. Para la artista, si hay algo que representa al estilo de vida actual del ser humano, es el código de barra, una especie de nuevo ADN que lentamente se ha ido apoderando de todo, haciéndolo materia de consumo, transacción y oferta. Incluso cosas que han sido regaladas gratuitamente están, de alguna manera, codificadas y transformadas en mercadería. De esta manera, el agua, el aire o la naturaleza, la vida de las personas, la fidelidad, la amistad o el silencio, hoy parecen poder comprarse. 

Este escenario es focalizado por la artista en la naturaleza, la cual es motivo de pintura hace ya mucho tiempo, su inspiración, debido a su vida en Talca, siempre rodeada de árboles y con vista a la cordillera. En este contexto, este “código de barra” se ha ido acercando poco a poco en forma amenazante. 

Por lo que esta muestra ha sido pensada como una sátira, una especia de rebelión personal frente a esta nueva forma de valorar – o mejor dicho devaluar – estas realidades. “El código de barra termina homogeneizando, igualando y se pierde el valor individual que hace único a cada árbol, a cada ser, más allá de la serie de líneas negras, delgadas y anchas, que capta el sensor infrarrojo” (Lula Benavente). Además de las pinturas presentadas, la artista presenta esculturas a las cuales llega por casualidad. 

En una desarmaduría, se maravilló con las formas de piezas que en algún minuto fueron “algo”, y que ahora son chatarra y desecho. Sus ganas de que lograran ser algo nuevo y la posibilidad de ser arte, fueron su motivación para hacer estas esculturas a partir de materiales inservibles. Con esto, se produce también una mirada crítica ante lo que pasa hoy día, en una sociedad “de lo desechable”, donde la artista invita a mirar dos veces, dando una segunda y tercera oportunidad a las cosas. 

Agradeciendo la difusión de la muestra 

Alejandra Chellew y Paula Guzmán 
Directoras Galería de Arte La Sala 

La muestra estará abierta hasta marzo de 2009, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura. 

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Exposición Colectiva Marcelo Vergara y Pamela Bozinovic

PAMELA BOZINOVIC - MARCELO VERGARA

COMUNICADO DE PRENSA

Pamela Bozinovic y Marcelo Vergara
Ivory Black

El día martes 11 de Noviembre del 2008, a las 19:30 hrs., las directoras de Galería de Arte La Sala inaugurarán la exposición “Ivory Black”, la muestra colectiva de los artistas pamela Bozinovic y Marcelo Vergara.

“Ivory Black” es el denominado del negro marfil, color o no color sacado de los huesos de animales, los cuales son carbonizados para obtener el pigmento. En homenaje a lo que ambos artistas hacen, la expresión se transforma en el título de la muestra ya que ambos artistas trabajan en mayor o menor grado bastante con el negro, con similares objetivos, concepciones y sentidos.

Para la artista Pamela Bozinovic, la muestra tiene directa relación con un sueño, en que una copa, el agua y un barco vikingo son los principales instrumentos: el agua está dentro de la copa y el barco flota en el agua. De esta manera, la copa es contención, el barco es cobijo y el agua es útero. Es así como en esta oportunidad, en sus pinturas existen diferentes juegos de abstracción. Se trata de abstracciones formales y de materialidad en que todo se transforma lo suficiente como para que la copa siga siendo copa, el agua siga siendo agua, y el barco vikingo, barco vikingo: todo se transforma pero se vuelve a lo mismo. Es así que aparece entonces el círculo, que es la nada de la que nace el ser.

Por otro lado, el artista Marcelo Vergara ha venido desarrollando durante estos últimos cinco años una serie de obras denominada “Espacios Confinados”, haciendo referencia a un contra-paisaje, un lugar próximo e inmediato a veces, fragmentado de la contemplación. Se trata de coordenadas básicas de una composición que se adhiere a impregna en los diversos trazados ortogonales, para la exploración de lugares intangibles pero existentes que reconoce el espacio individual habitable. Esta intersección, intransferible, se presenta como soporte que evidencia el encierro y los límites de la continua fricción del ser.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día 6 de diciembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 Oficina 11, Primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Exposición Guy Wenborne

GUY WENBORNE

COMUNICADO DE PRENSA

Guy Wenborne
Sobre campos de Hielo,
fotografiando el resto de lo que queda de lo que fue.

 El día jueves 21 de Octubre a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición de fotografía “Sobre campos de Hielo” del artista Guy Wenborne, con motivo del FotoAmérica.

“Sobre campos de Hielo es parte del trabajo fotográfico del artista, en relación a registrar una visión desde el aire de todo nuestro territorio chileno. “Más que un trabajo puntual es una motivación de vida, “Me interesa documentar el frágil ecosistema que estamos perdiendo como patrimonio chileno, estoy fotografiando el resto de lo que queda de lo que fue.

 Compartir y difundir estos grandes campos helados con el fin de lograr que el chileno conozca y tome consciencia de nuestro patrimonio natural que está siendo afectado por el cambio climática mundial.

 La idea del que es el espectador se sensibilice con esta muestra ya que estas inmensas zonas geográfica son la tercera reserva de agua dulce del planeta, lo que nos hace responsable como chilenos a nivel mundial.

 Queramos nuestros hielos.”

La muestra está compuesta por 15 fotografías tomadas originalmente en película diapositiva 6×6 cms., con un equipo Hasselblad especialmente adaptado para la fotografía aérea. Las fotos fueron digitalizadas en un escáner de tambor y ampliadas en papel fotográfico digital a tamaño 120×120 cms.

La selección de las imágenes, está compuesta por una serie de detalles de los colores y formas que muestran los glaciares de nuestra patagonia en la zona de Campos de Hielo Sur. Fueron tomadas en un avión Cessna 210 durante una expedición de un mes a la zona sur.

Como grandes modeladores de la geografía, los glaciares muestran en su superficie los rastros, evidenciando la gran fuerza y potencia de la que son capaces de ejercer en su entorno. La intención del artista es encuadrar y registrar estos detalles y descontextualizarlos de su entorno, para así realzar su característica de composición plástica destacando sus formas, colores y texturas. Es buscar lo abstracto y bello en la fuerza bruta de la naturaleza.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día 10 de noviembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].

Exposición Gonzalo Sánchez

GONZALO SANCHEZ

COMUNICADO DE PRENSA

Gonzalo Sanchez
“Volantín cortao no tiene dueño”

El día martes 2 de septiembre de 2008, a las 19:30 horas, Alejandra Chellew y Paula Guzmán, Directoras de Galería de arte La Sala, inaugurarán la exposición “Volantín cortao no tiene dueño”, del artista visual Pikti (Gonzalo Sánchez)

El artista visual Pikti conoce a Boris Prado, un artesano volantinero que produce los volantines más prolijos que ha visto. Al poco conversar, se entera que Boris es nieto de Guillermo Prado, el artesano más genuino y plástico en el arte de la creación de los volantines, personaje admirado y reivindicado por Nemesio Antúnez, a tal punto que lo invita a exponer al Museo de Bellas Artes.

En la misma feria, Pikti invita a Boris Prado a participar en una exposición donde el volantín, fabricado con el “saber hacer” que le transmitió su abuelo, sirviera de soporte para las obras contemporáneas de Pikti. Así, esta exposición no sólo constituye la muestra de una propuesta artística sino que en si misma se constituye en una acción de rescate de uno de los oficios más emblemáticos de la chilenidad.

 El volantín en si mismo y el título de la obra, pueden servir de analogía a la situación actual chilena. Los sociólogos predican en sus informes que el chileno en general se siente desvinculado, “cortao” de sus raíces, lo cual explicaría en alguna medida su crisis de identidad. Un País sin raíces fuertes, no tiene dueño, queda a la deriva y eso produce un malestar colectivo.

Por otro lado, en una visión positiva y poética los volantines, pueden asociarse a un deseo de libertad, de ampliación de la mirada y e búsqueda profunda de la trascendencia.

En esta línea, la exposición está dedicada a una persona que se ha consagrado al rescate de la cultura, patrimonio e identidad chilena: Cecilia Garcia Huidobro.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día 27 de septiembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 Oficina 11, Primer piso, Vitacura.

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Exposición Francisca Uribe

FRANCISCA URIBE

COMUNICADO DE PRENSA

Francisca Uribe
“Fragmentación”

El día jueves 31 de Julio de 2008, a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición de esculturas y pinturas “Fragmentación” de la artista Francisca Uribe – Etxeverria.

La muestra, es un trabajo inspirado en las formas que remiten al descanso y la conciencia de poder detenerse un momento a observar y ver el mundo, desde la postura de espectador. Es la oportunidad de prestar atención y tener una mirada más terrenal y objetiva del universo en que vivimos.

De esta manera, las formas presentadas remiten a sillas y sillones, a seres imaginarios que inspiran la sabiduría y la calma, que van representándose, en el caso de las pinturas, por medio de series en madera caladas, en las cuales los colores y la composición juegan un rol protagónico.

En esta oportunidad, la artista exhibe 10 obras de gran formato, las cuales se presentan en series de 6 o más piezas enmarcadas en cajas, siempre bajo el concepto de los fragmentos. Junto a esto, 6 esculturas de mediano formato, que comparten la misma línea temática.

Fragmentación representa la capacidad del ser humano de recogerse, una y otra vez, de sus propios fragmentos, de sus caídas y victorias, de reinventarse una vez más.

Todo, bajo la mirada del descanso, del detenerse, del mirar lo bueno y lo malo, de perdonarse. Es así que las formas, en la pintura, se presentan cortadas sobre el formato despegándose de éste, entregando la sensación de semi-esculturas que homenajean a la forma del descanso.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 1 de septiembre de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Exposición Lourdes Naveillán

LOURDES NAVEILLÁN

COMUNICADO DE PRENSA

LOURDES NAVEILLÁN
“Trasfondo”

El día martes 24 de Junio de 2008, a las 19:30 horas, Alejandra Chellew y Paula Guzmán, Directoras de Galería de arte La Sala, inaugurarán “Trasfondo”, la segunda exposición individual de la artista Lourdes Naveillan.

Como es habitual en su trabajo, su obra se presenta llena de color. Pero en esta oportunidad, nace una inquietud primera en la artista: la mancha, la cual sutilmente logra incorporar. La artista, en una especie de juego, busca entrelazar esta mancha con sus inconfundibles figuras: aquéllas imágenes de mujeres que deleitan con un movimiento ligero en la tela. La idea de esta nueva propuesta en sus obras está en la posibilidad de descubrir un juego entre el agua, que escurre y queda espontáneamente, y las distintas texturas que de alguna forma definen su iconografía.

Color, mancha y textura nacen para ser parte de estos dibujos, entregándoles la posibilidad de hablar por si solos.

La muestra consta de 19 obras en técnica mixta sobre tela, en gran, mediano y pequeño formato.

Para la artista, esta exhibición en particular, refleja el reencuentro con sus diferentes etapas de su trabajo, descubriendo un ir y venir sin anular ninguna intensión, sino más bien, reafirmando y justificando una búsqueda y exploración personal.

Colores, seres, espacios. Agua, instantes, juegos. Equilibrio, intensión, armonía. Textura, alma, pintura. Alma, forma, amor.

Todos éstos son conceptos y entidades, nociones y sentimientos que se presentan más allá del fondo visible de sus obras, entregando un trasfondo de concebir y entender su trabajo.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 28 de julio de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 Oficina 11, Primer piso, Vitacura.

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Exposición Sonia Etchart

SONIA ETCHART

COMUNICADO DE PRENSA

SONIA ETCHART

Las directoras de Galería de Arte La Sala presentan a Sonia Etchart, una destacada artista argentina, radicada hace siete años en nuestro país; quien nos presenta su exposición a inaugurar el día martes 27 mayo de 2008, a las 19:30 horas.

“Los bosques-cielo de Sonia Etchart, nos invitan a acercarnos y compartir un diálogo poético, entre el modelo elegido y su escenario.

La autora los ubica, dentro de un espacio metafísico, donde el árbol sume con su sutil grafismo, un rol protagónico y el cielo, en un velo que lo muestra y lo envuelve a su vez.

La paleta donde se apoya este encuentro, es misterioso y sensual, éste nos permite acceder a una forma de inesperada abrastracción, por la síntesis tan cuidada, con que construye esta obra, tan plena de silencio”.

Natolio Jorge Povarché. 2006

La artista logra un juego visual entre la figuración de sus bosques y la abstracción absoluta. En su montaje de quince obras de grandes formatos, en acrílico sobre tela; Sonia invita a contemplar un espacio de silencio.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 23 junio de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 Oficina 11, Primer piso, Vitacura.

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Exposición Jorge Griñó

JORGE GRIÑÓ

COMUNICADO DE PRENSA

Jorge Griñó
“BARRO & PAPEL”

El día martes 29 de Abril de 2008, a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Barro y Papel”” del arquitecto Jorge Griñó. La muestra estará complementada por la presentación teórica del también arquitecto Sebastián Gray.

El objetivo de este proyecto, es invitar al espectador a re-mirar y re-pensar la ciudad que habitamos a través de la representación del paisaje urbano, representación expresada en tres miradas diferentes y complementarias entre sí: por un lado presenta la unidad del edificio como escultura, y por otro, desde el paisaje urbano inventado a partir de las fotografías de las esculturas y collages.

Estudiando los planos y dibujos hispanoamericanos de los siglos XVI, XVII, XVIII, el artista repara en las representaciones de la ciudad y el territorio que la rodea y cuya explicación se completa con rótulos y leyendas, la ortografía, los cursos de agua, la vegetación, las casas, las calles, etc. Era una representación llena de lenguajes directos; un camino representado, por ejemplo, por el dibujo de unas pisadas; las casas y edificios se mostraban a vuelo de pájaro. Es aquí que Griñó se pregunta ¿cómo representaríamos la ciudad hoy?

A partir de esto, surge la investigación del cómo el artista observa la ciudad actual y cómo la representa. Y es de esta línea investigativa que surgen los edificios como unidades que componen un todo, como personajes que conforman la ciudad dominando cada uno una personalidad y características propias, siendo capaces en conjunto de generar el espacio y el paisaje de ésta.

La muestra se articula a partir de 2 medios: el collage, representan los paisajes urbanos, y la escultura, los edificios como unidad. Como señalad el artista, Jorge Griñó: “Vivimos en ciudades fantásticas que ameritan de un nuevo modo de ser representadas”

La exhibición estará compuesta por 30 esculturas de gres de diferentes formatos, entre los 30 y 80 cms. de altura, además de 10 collage de 70 x 110 cms., y un mural de 400 x 100 cms. hecho en fotografías. Junto a esto, el arquitecto, profesor, curador y escritor Sebastián Gray, será el encargado de escribir el catálogo,

 Agradeciendo la difusión de la muestra,

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 26 de mayo de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Exposición Víctor García

VICTOR GARCÍA

COMUNICADO DE PRENSA
Víctor García
“Efecto Secundario”

El día jueves 3 de Abril de 2008, a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Efectos Secundarios” del artista visual y músico Víctor García.

La muestra, tercera exposición individual del artista, es reflejo de un trabajo introspectivo donde el autor, por medio de la pintura, intenta reflejar estados anímicos y emociones propias del ser humano. A partir de la conexión con la música, el artista se sumerge en diversos ritmos, movimientos, armonías, ruidos y silencios, formando parte esencial a la hora de plasmar su arte, buscando, por medio del atrevimiento y el arrojo, la belleza gráfica. La exhibición contiene un recorrido que ondula en emociones y estados extremos, recorriendo tanto la catarsis, la tensión y la euforia, como la reflexión, la improvisación y la espontaneidad.

Han transcurrido 4 años y más desde la primera muestra de este joven y llamativo artista. El 2004, “Pasajeros” tuvo como objetivo conducir al público por una bitácora de viaje y hacerlos sentir como extranjeros; y dos años más tardes con “Mamíferos”, título inspirado en la poesía del poeta español Jesús Lizano, logró fusionar la plástica con el trabajo de “Sonámbulo”, un proyecto musical fundado por el mismo autor el 2005. Las muestras, por su originalidad y singular performance, han logrado difusión en los medios y gran acogida del público y la critica.

En esta oportunidad, el artista pretende desafiar al espectador invitándolo a descifrar e hilar el lenguaje plasmado. Junto a esto, busca en su público la capacidad de entender y reflexionar acerca de cómo los acontecimientos inciden en la percepción e interpretación de la vida. Dada la condición autodidacta del artista, sus obras se transforman en reflejo de su libertad y afinidad con la poesía callejera y la música popular.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán

Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día lunes 28 de abril de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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Exposición Verónica Allamand

VERONICA ALLAMAND

COMUNICADO DE PRENSA

Verónica Allamand
“Serfémina”

El día martes 11 de Marzo a las 19:30 horas, las directoras de Galería de arte La Sala inaugurarán la exposición “Serfémina” de la artista Verónica Allamand.

La muestra es una mirada al mundo femenino, mundo en el cual la artista dice vivir en plenitud de su persona, como también por medio de las historias de las mujeres que la rodean, tanto aquellas mujeres que la han precedido, como mujeres contemporáneas o aquellas que en un futuro lo serán. Son historias, universos contenidos en un cuerpo, que a veces ni si quiera deja ver lo que verdaderamente esconde. Finalmente, realidades que definen a cada mujer, escenarios que viven solas, pero que permiten mantenerlas de pie, fortaleciendo y conmoviéndolas.

Para la artista, “Serfémina” busca dar valor a la belleza de vivir la vida por y para los demás, una vida de servicio para la cual las mujeres han nacido: “Nacemos para dar vida, para hacerla crecer, para dar amparo, para prestar oído. No sólo con nuestros hijos, sino también vivimos a través de todo lo que nos rodea, la madre, la hermana, la amiga, la mano que ayuda, la que acoge, la mujer, la amante, la trabajadora, la profesional, la que mantiene y la que sostiene”. (Verónica Allamand).

Verónica Allamand ha estado inspirada para esta exhibición en el concepto que los orientales tienen de la belleza, en sus diseños basados en la naturaleza, en la forma en que deciden cuándo abstraer una imagen o representarla llena de detalles decorativos. Para la artista, esto se transforma en un lenguaje que representa el mundo femenino de manera perfecta. “Y así como el haiku nos entrega una emoción en un fragmento, un pequeño relato abre para el espectador una visión de cada una de estas vidas”. (Verónica Allamand).

“Serfémina”, es una entrega a todas las mujeres que viven soñando que se puede, a pesar de las dificultades de la vida. “Serfémina” es un tributo a la verdadera belleza de ser mujer.

Agradeciendo la difusión de la muestra

Alejandra Chellew y Paula Guzmán
Directoras Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta hasta el día miércoles 2 de abril de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700 primer piso, Vitacura.

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