Exposición Sonia Etchart

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Exposición “Las Cinco Estaciones” de Sonia Etchart 19 de noviembre al 14 de diciembre de 2013 Galería de Arte La Sala “Las Cinco Estaciones” es la nueva exposición de Sonia Etchart, artista argentina residente en Chile, que se inaugurará el día martes 19 de noviembre a las 19:30 horas en galería de arte La Sala. La presente muestra de Sonia Etchart es un recorrido estacional por su fértil mundo arbóreo. La quinta estación tiene que ver con la naturaleza interior, con la memoria emocional y con la rica subjetividad de la artista, que transforma lo botánico en un paisaje personal. La muestra se compone de pinturas, esculturas, grabados digitales y dibujos y se exhibirá hasta el sábado 14 de diciembre de 2013. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Hugo Grisanti

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Exposición “Colonia” de Hugo Grisanti 17 octubre a 17 de noviembre de 2013 Galería de Arte La Sala El día jueves 17 de Octubre de 2013, a las 19:30 hrs se inaugurará en Galería de Arte La Sala, la muestra “Colonia” de Hugo Grisanti, la cual trata del tema de inmigración y su relación e interacción con los pueblos originarios y el NO CORTE, o negación en muchas ocasiones del lazo con sus tierras. “Colonia” trata de manera irónica el desplazamiento de las personas que llegaron a Chile por diversos motivos a instalarse en lugares que ya estaban colonizados, por pueblos orgullosos de sus tierras y costumbres, versus la permanente justificación del inmigrante del por qué llegó a habitar estos territorios. Esta exposición está basada en 15 piezas de diseño escultórico: A través de la forma tradicional de la balaustra, se genera un diseño que alberga figuras de porcelana europeas, trasvestidas en personajes latinoamericanos de Pueblos Originarios y su escudo correspondiente, que aplicado en forma digital, pasa de ser el clásico ícono aristócrata a un escudo con la simbología latinoamericana. A través del humor, se pretende mostrar la ironía que justifica la razón por la cual los inmigrantes están dejando acá sus supuestos palacios y grandes tierras, versus la invasión de aquellos pueblos que viven orgullosos en sus tierras ancestrales, de las cuales jamás renegarían. Cuál es la verdadera nobleza? Según el planteamiento de Grisanti, no quisiéramos pasar por alto lo que para un noble suponía el adorno más preciado: SU ESCUDO DE ARMAS. El escudo como símbolo representa la frontera entre la persona y el mundo circundante, pero en realidad también entre la persona y el adversario, pues no se concibe esta divisa fuera de su contexto de defensa en el combate. Fue entonces, en la guerra y por su carácter totémico, donde se sitúa su origen. En la Edad Media, entre el siglo XI y XIII, se convirtió en blasón heráldico hereditario. Un código preservado que asegura en su interior la permanencia y el prestigio de un linaje, como depósito secreto de honra de las antiguas y virtuosas generaciones pasadas. En ese sentido, Hugo Grisanti nos plantea una visión contemporánea de una era ancestral, en la cual actualiza y da nueva vida a los símbolos representativos de una cultura mestiza. La muestra en Santiago permanecerá abierta hasta el 17 de noviembre de 2013. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Rodrigo Cabezas

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Rodrigo Cabezas Exposición Agosto 2013 “Headhunter” El día jueves 8 de agosto, a las 19:30hrs. Galería de Arte La Sala inaugura la muestra “Headhunter” del artista Rodrigo Cabezas. La serie de 10 pinturas de gran tamaño que componen la muestra Head Hunter de Rodrigo Cabezas en Galería La Sala, hacen directa referencia a las 10 láminas del popular Test proyectivo de manchas, el Test de Roscharch. La 10 imágenes expuestas corresponden a la imagen más popularmente proyectada sobre cada mancha, así la primera es una mariposa, la sexta una piel de oso y asi sucesivamente. Rodrigo Cabezas retrata la interpretación considerada “normal” por el test, tensionando el carácter arquetípico de las imágenes con su uso, tan extendido en la cultura de trabajo contemporánea, por parte de los equipos de selección de personal (Headhunters). Las imágenes en sí mismas son de radiante colorido y entremezclan texturas y drippings con una imaginería altamente narrativa. La pintura nace de un motivo plano y se desplaza a partir de este concepto hacia lo simbólico. Las imágenes en si conservan su carácter altamente evocador generando una profunda “impresión” en el espectador. En una vuelta a la pintura, pero siguiendo con su línea de investigación previa (“Lo que yo pintaría…, MNBA, 2007) la obra de este artista integra procesos digitales en la elaboración de las obras, a lo que se superpone su trabajo manual, creando una exitosa fusión entre lo digital y lo manual. En una escena en donde proliferan las artes mixtas, esta exhibición reposiciona a la pintura como un lenguaje pertinente para representar y reflexionar sobre el paisaje simbólico de la cultura contemporánea. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Juan Cristóbal González

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] JUAN CRISTÓBAL GONZALEZ Exposición Julio 2013 “Recortes de Cancha” El día jueves 18 de julio, a las 19:30hrs. Galería de Arte La Sala inaugura la muestra “Estructuras de Cancha” del artista Juan Cristóbal González. La obra de Juan Cristóbal González gira en torno al tema de la construcción cultural como escenario existencial, utilizando, desde el paisaje, la forma y el espacio arquitectónico para representar, tanto lo cultural como lo psicológico contenido en la estructura. Su obra, se presenta como una investigación sobre el encuentro de los espacios, en donde a través de una serie de procedimientos, tanto calculados como aleatorios, el artista va armando un modelo de funcionamiento que sintetiza y articula las formas de representación espacial con las variantes propias de la experiencia individual: son los planes de fuga del prisionero y las vistas desde su ventana. En esta oportunidad, el artista presenta una instalación tipo “environment”, conformada por pinturas y esculturas de gran formato que se tensionan armando un ambiente codificado, en donde referencias al paisaje se cruzan con códigos formales de carácter constructivista, representando un escenario psicológico determinado por políticas productivas y síntesis formales que marcan su postura. Aquí la materialidad y su presencia es enfrentada al espacio virtual, abordado por la representación ilusionista y conceptual. “Estructuras de Cancha” desde una mirada “operativa”, es una obra estructurada a partir de diversos canales de producción, tanto artesanales como industriales, planteada como una reconstrucción del cuerpo de obra, en donde los distintos elementos que la conforman generan diálogos en el espacio, tensiones de lenguaje que abren cuestionamientos en torno a las estrategias de representación y sus contenidos, donde las pistas de producción recorridas convergen desatando fricciones y armonías, delatando la incertidumbre expuesta en oscilaciones y despistes. Una operación que busca revelar la actitud que contiene, sostiene y proyecta esta obra, más allá del episodio…una invocación a su espíritu. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Mariano Botas

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] MARIANO BOTAS Exposición Junio 2013 “PARAISO, UN PAISAJE HUMANO” El día miércoles 19 de junio, a las 19:30hrs., Galería de Arte La Sala inaugura la muestra “Paraíso, un paisaje humano” del artista Mariano Botas. La serie “Paraíso, un paisaje humano”, surge de intentar captar el pensamiento que dialoga entre la naturaleza y la cultura, y que reúne a todo tipo de conocimiento humano. Es una constante referencia a la simbología, la filosofía, la poesía, la sexualidad, la mitología. Este pensamiento se revela en toda su fascinación, luminoso y escurridizo, como el original antagonista del hombre en la lucha por la supervivencia, antes, mucho antes, de que el progreso y la tecnología cambiaran la naturaleza de la relación. El título de la serie remite al mito del Jardín del Edén, allí donde el hombre no debía trabajar o producir para poder vivir y por lo tanto su vínculo con la naturaleza era otro. Aquella, la del Edén, es una condición de marcado contraste con el drama de la historia y -sobre todo- con la realidad contemporánea. “Paraíso, un paisaje humano” explora nuestra relación con los espacios vueltos casi invisibles por los que transitamos toda la vida, donde se forman y crecen nuestros anhelos de un estar mejor y se tejen nuestras relaciones y nuestros vínculos. Rincones vírgenes e idílicos, parajes de nuestro interior. La naturaleza y el paisaje, tan presentes en la obra, no debieran verse como mera manifestación natural geográfica, sino como extensión psíquica donde el artista intenta construir conceptos que pretenden atravesar/nos a otros territorios. Así, “Paraíso, un paisaje humano” es un lugar de transformación y materialización, ahí la experiencia del momento se hace meta, un inconmensurable estado de libertad y gozo. La muestra estará compuesta de alrededor de 15 a 20 obras, todas ellas acrílico sobre tela en mediano formato. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Fernanda Gutierrez

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] Comunicado de Prensa Fernanda Gutierrez “PÓRTATE BIEN” El día 4 de junio a las 19:30hrs, Galería de Arte La Sala inaugura la muestra “Pórtate bien” de la artista Fernanda Gutierrez. El ejercicio hace referencia a la sociedad dónde nos movemos, la máquina social, la cual define nuestro ritmo, es interpretada por la máquina, la cual en este caso, es la que mueve a los pájaros, siendo nosotros representados por estos. Homogéneos, iguales, dónde la individualidad es poco respetada. Hoy es más valorado funcionar a la par que darle importancia a los tiempos internos. Los pájaros representan la libertad, sin embargo, estos penden de un alambre que controla sus movimientos. La presencia de los informativos de remedios aluden al consumo de sedantes y/o estimulantes, que nos ayudan a aumentar nuestras capacidades de rendir, según los exigentes patrones de conductas pre establecidos, y así lograr funcionar al ritmo exigido. La fabricación de los pájaros es a partir de un molde de dos piezas y el acto de encajarlas, similar a la formación de los individuos y su integración social. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Constanza Sierralta

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] CONSTANZA SIERRALTA Exposición Mayo 2013 RE-INTERPRETACIÓN El día 8 de mayo a las 19:30hrs Galería de Arte La Sala inaugura la muestra “Re-interpretación” de Constanza Sierralta. Después de un largo recorrido por la pintura y toda su materialidad, la artista Constanza Sierralta quiso incursionar con el volumen por intermedio del gres, al que le añade elementos naturales como cuero, fierro e improntas de óleo, llegando al resultado de esta muestra, la cual lleva 2 años de trabajo. “He aquí mi RE-INTERPRETACIÓN de los Huacos originarios de culturas precolombinas. Ha sido maravilloso hacer realidad una ilusión que creaba en mis inicios con el arte, cuando estampaba en una tela la ilusión de estas vasijas. Ahora estas Apariciones Tridimensionales son como paridas de mi interior” señala la artista. Cada pieza es única e irrepetible. Ésta es la magia de esta tierra que se quema a alta temperatura, donde entran miles de factores a tallar el resultado. El tema que eligió para expresarse es el que más ha investigado y trabajado, y el que más le apasiona a la artista. A pesar de ser piezas nuevas, las desentierra de ruinas o a veces desde el fondo del mar, y traen consigo sarro, grietas, fósiles que se han adherido y erosiones que alteran su superficie por el paso del tiempo Son alrededor de 45 obras las que se podrán ver hasta el 1 de junio. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Acuarelas

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] COMUNICADO DE PRENSA COLECTIVA DE ACUARELISTAS “Diálogos de Acuarelas” Galería La Sala inaugura “Diálogos de Acuarelas”, inédita exposición de acuarelistas chilenos que triunfó en México, el día miércoles 17 de abril a las 19:30hrs. “Diálogos de Acuarelas” es la visión de 11 artistas que desde su singular visión proponen una visión contemporánea a través del agua y del pigmento, recorriendo el paisaje hasta llegar a la abstracción total. Es una propuesta que ha insertado con éxito la acuarela chilena en el circuito internacional. Desde mayo fue exhibida en museos de México, Ganadora del Fondart 2012, la exposición fue visitada por más 8.000 personas.  Tras su paso por el Museo de la Acuarela de Ciudad de México, la muestra itineró en el Museo Palacio del Clavijero en Morelia y el Museo de Arte Moderno de Toluca. Además representó a Chile en el Encuentro de Naciones “Nao Oriente Occidente” en Acapulco, México. El 16 de octubre el colectivo realizó una charla abierta al público sobre acuarela y gestión de arte en el GAM. Bajo la curatoría de Lea Kleiner, maestra y precursora de la acuarela contemporánea en Chile, los once acuarelistas muestran en sus obras una visión personal de la luz en el paisaje de distintas regiones de Chile. El proyecto, ganador del Fondart 2012, contempla la exhibición de 70 acuarelas creadas por acuarelistas chilenos consagrados: Micaelina Campos, Ana Cisternas, Ximena García, Adelaida Larraín, Inge Schobitz y Verónica Terrazas de Santiago; Rodrigo González de Iquique, Juan Urrejola de Valparaíso, Roberto Córdova y Luz María Sánchez desde Concepción; Renato Tillería de Coyhaique. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Marco Farías

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] COMUNICADO DE PRENSA MARCO FARÍAS “+ CROMA”  El día miércoles 27 de marzo, a las 19:30 hrs., la Directora de Galería de Arte La Sala, Alejandra Chellew, inaugurará la exposición “+ CROMA” del artista Marco Farías.  El pintor Marco Farias presentará una veintena de obras al óleo, en la exposición que reúne telas de pequeño y gran formato. Con una fina factura en la realización de cada una de sus obras, él mismo llama a su técnica como “divisionista” y nos entrega un resultado de pincelada y espátula que parecen imperceptibles a nuestros ojos. Sus Cielos son amplios y luminosos y sus colinas son de cuidada ejecución. Su temática de paisaje o mejor dicho “de Personalísima Visión” que ronda entre lo metafísico y lo solitario, nos hace reflexionar sobre la figuración que puede ser recontextualizada para transformarse en símbolos que el artista plasma en sus obras; incluye una protagonista soledad, la reflexión sobre la Soledad, que comienza a ser uno de los problemas del mundo moderno. El Color utilizado por Marco Farías nos hace bien, sus tonos cerúleos, turquesas y ultramares tranquiliza el espíritu, el amarillo cadmio invita a la acción más meditada, siendo el contraste cromático necesario en la obra; toda esta transformación es otorgada por medio del color y la pintura para que el ser humano vuelva a su interioridad. Las rutas realizadas en los viajes del pintor, los paisajes solitarios, los simbolismos y alegorías, conforman la temática de la exposición. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

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Sociales

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Prensa

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Exposición Marco Bizzarri

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”] COMUNICADO DE PRENSA MARCO BIZZARRI “Mecanicismo”  El jueves 7 de marzo a las 19:30 hrs., la Directora de Galería de Arte La Sala, Alejandra Chellew, inaugurará la exposición “Mecanicismo” del artista Marco Bizzarri.  La obra de Marco Bizzarri se basa en la producción de sistemas figurativos que, en un contexto total, hablan de una imagen humana. El artista busca, a través del color y el dibujo, crear sistemas abstractos interrelacionados que van interactuando entre sí y a la vez van conformando sistemas, los cuales generan un engranaje general como si se tratase de una máquina. Cada sistema en particular no puede ser comprendido por sí sólo, pero puesto en un contexto global logra formar una figura humana ya que se genera un orden visual. Finalmente, busca que estos sistemas logren organizar la fluidez y dispersión de la mancha, dando existencia a un contrapunto entre flujo y orden, entre línea y color, entre máquina y naturaleza, entre cuerpo y alma. En todo el proceso del artista ha influido mucho la naturaleza. Desde niño he tenido una fuerte relación con la tierra, con los bosques del sur de Chile, con los animales, con el agua de sus lagos y del mar. “Es en la naturaleza donde he descubierto el color en todas sus dimensiones. Ella me ha regalado todo lo que hoy es mi fuente de inspiración: dibujos, acuarelas y fotografías; maderas viejas, fibras, piedras y tierras de colores. También muchas experiencias de mi vida han ido produciendo diversos estímulos que me han ayudado a generar mi obra, incluso cuando trabajo, han sido de mucha importancia para mi los accidentes y errores. Así, desde mi propia vida, van naciendo estos mecanismos y, desde una técnica sistemática y a la vez muy libre, dibujo y color van interactuando y relacionándose, hasta llegar a formar una asociación tal que genera un nuevo organismo con identidad propia” En la obra del artista, todo el mecanicismo se transforma en un organismo gracias a los colores, éstos son los que dan alma y expresión. Pretende que ellos provoquen una acción frente al espectador, buscan ser fuerzas resplandecientes, generadoras de energías y que desarrollen en el espectador una acción profunda.  “Mi dibujo es más racional, va ordenando desde la razón los elementos del mecanicismo de la composición. Mi color, en cambio, busca “significar”, es decir, éste se dirige prioritariamente a la sensibilidad. Ellos buscan impresionar por su fuerza y alegría, muchos de ellos son usados en su pureza inicial y tienen un alto valor simbólico”. Con el color, a manera de lenguaje, Marco Bizzarri va tratando de expresar el mundo de los sentidos y el mundo transcendente del ser humano: busca en sus mecanismos, por asociación de colores, llegar a trasmitir más allá de una máquina, persiguiendo el carácter del ser humano que habita en él.  “Todo comienza desde una base pareja, el blanco del papel. Este blanco es para mi un silencio absoluto donde, en estado latente, ya existe una abundancia de posibilidades vivientes. A través del mecanismo que voy generando entre dibujo y color, orden y gesto, nace una vida, una humanidad llena de luz y de fuerza”. El artista usa los colores como forma de expresión, todos ellos le interesan, aunque pasa por periodos donde algunos colores se muestran con mayor fuerza. Va generando mundos de colores y formas en cada ojo, boca o nariz. Para él la utilización del color es prácticamente intuitiva, los cuales va plasmando en el papel con absoluta libertad, permitiendo que todo fluya sin detenerse, dejando que se mezclen unos con otros, abriéndole a la posibilidad de que nazcan distintas temperaturas y matices. “Se me ha ido regalando toda una técnica con la cual voy repitiendo mis propios patrones pero al mismo tiempo la he ido reinventando. Busco en cada pintura agregar algo nuevo, modificar las operaciones en cuanto al trazo o al gesto, modificar la utilización de los colores, crear nuevos mecanismos y formas, agregar nuevos materiales, etc. Me gusta ponerme obstáculos y plantearme nuevos desafíos, llevar la técnica al límite, jugar con los colores y engranar hasta el más mínimo fragmento para dar vida y carácter a mi obra”. “Mecanicismo” estará compuesta de 15 obras de diferentes formatos, en óleo y técnica mixta sobre tela y acuarela y tinta sobre papel. Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente: Alejandra Chellew Directora Galería La Sala  La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs. y los días sábado de 11:00 a 14:00 hrs. En Alonso de Córdova 2700, primer piso, Vitacura. Teléfono: 2-2467207. Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected] [/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

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