Exposición Queen, Plasmando una Leyenda

QUEEN, PLASMANDO UNA LAYENDA

Desde el 9 y hasta 31 de enero, 2019 Galería de Arte La Sala, invita a una colectiva de artistas a hablar desde su pintura acerca del significado de Freddie Mercury en la cultura actual, una muestra que sin duda no pasará inadvertida, se cuela en la contingencia de la película recientemente estrenada “Bohemian Rhapsody”.

La muestra “Freddie Mercury” es una manera sagaz y lúdica de acercar el arte a la gente. Doce artistas expresan en su obra y con distintas técnicas, un homenaje al esplendor del fallecido músico. La exposición fusiona por medio de la plástica, parte de la historia de la música, con el fenómeno sociocultural que responde a la expresión artística de Mercury a través del tiempo.

Aunque Queen fue creado en los 70, el esplendor del grupo se impone en la época dorada de la música, los 80´; esta banda incluso está considerada como la mejor de la historia, con canciones antológicas como “The Show Must Go On”. El film “Bohemian Rhapsody” ya mencionado, confirma la vigencia del gran músico y del personaje, permitiendo que nuevas generaciones conozcan el mito Mercury, y por su parte, la exposición “Queen, Plasmando una Leyenda” de Galería La Sala, es un escenario más para continuar hablando y reflexionando acerca del extraordinario grupo.

Cada artista entrega una lectura muy personal del significado de Freddie Mercury, por dar un ejemplo: Fernanda Levine escoge una postura clásica del vocalista con su legendaria chaqueta amarilla con la que inmortalizó “Love of my Life”, por su parte Rodrigo Cabezas retrató a Freddie por qué estaba haciendo una historia de figuras del arte y la cultura que fueron víctimas de del Vih/Sida y Carolina Oltra plantea: “La muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991 sumió al mundo de la música en un súbito luto. Mi obra se inspira en la sensación de ausencia y nostalgia que produjo la pérdida de este gran artista… La elección de la imagen del tocadiscos y disco The Freddie Mercury Album, un álbum recopilatorio póstumo -lanzado el 16 de noviembre de 1992-, hace referencia a la añoranza del tiempo perdido… es un homenaje desde la memoria”.

Artistas invitados: Fernanda Saldivia, Francisca del Rio, Felipe Achondo, Camila Cafatti, Martín Mancera (Colombia), Andrea Lazo, Alejandra Gauzen, Fernanda Levine; Rodrigo Cabezas, Gonzalo Romero, Carolina Oltra y Josefa Cordua

Obras

  • Artista: Rodrigo Cabezas Título: “Freddie” Técnica: Imagen Vectorial impresa sobre tela Medidas: 59x60 cms Año: 2018 Valor:

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente,

Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y el sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, escribanos al mail [email protected]

Exposición Camila Cafatti

CAMILA CAFATTI

Título de la exposición:   “Reflection”
Expositora: Camila Cafatti
Fecha Exposición: Martes 18 de diciembre 2018 al sábado 5 de enero 2019
Galería de Arte LA SALA

La artista Camila Cafatti no deja de sorprender cada vez que inaugura una exposición, si bien el retrato femenino ha sido su temática recurrente y el esmalte sintético, su material de trabajo; esta vez el brillo de las 17 obras que presenta tienen un nuevo componente, “la incorporación de hombres” a dichas obras. En esta nueva exposición nos encontraremos con destacados personajes; tales como Steven Tyler (vocalista de Aerosmith), Axl Rose (vocalista de Guns N´Roses) y Anthony Kiedis (vocalista de Red Hot Chili Peppers)

Lo que se desarrolla esta vez y da nombre a la exposición, es que todos sus personajes utilizan anteojos de sol, como una forma de esconder y mostrar una nueva perspectiva del lugar, de la vivencia y la emoción que cada uno de ellos refleja, quienes con actitud demuestran una seguridad abismante. Misma cualidad que al comienzo de su trabajo utilizó la artista para realizar una crítica a la sociedad, el mundo de la publicidad y a la mujer ficticia que se rodea de un ambiente plástico; la cual hoy en día se ha ido empoderando y liberando de dichos estigmas; por lo que la artista espera que cada uno de los espectadores realice su propia reflexión.

Camila Cafatti estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago.
Licenciada en Artes Titulada el 2009; realizó un postgrado en la misma casa de estudios de Diseño Integral y otro Sotheby’s Institute of Art, Nueva York, Estados Unidos, Diplomado en Arte Contemporáneo: Teoría y Práctica del Mercado. 2011. El 2017 fue parte de la delegación chilena en Art Lima, y el 2015 exhibió en Galería de Arte La Sala “Sueños de Realidad”.

Obras

La exposición se inaugurará el martes 18 de diciembre a las 19:30 horas en Galería de Arte LA SALA y permanecerá hasta el sábado 5 de enero de 2019.

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente Alejandra Chellew

Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas. Francisco de Aguirre N°3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected].
Teléfono: 2- 2-2467207.

Exposición Mariano Botas

MARIANO BOTAS

Título de la exposición:   “Sin Territorio: Sólo Refugio
Expositor: Mariano Botas
Fecha Exposición: Jueves 30 de Agosto – Sábado 29 Septiembre de 2018
Galería de Arte LA SALA

  “Sin territorio: sólo refugio”, se denomina la nueva muestra del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) que se inaugura el jueves 30 de agosto a las 19:30 horas en Galería de Arte la Sala.

 Fotógrafo y artista plástico, reside en Chile desde el año 2006. Autodidacta, participó tanto en talleres de dibujo y pintura con Eduardo Medici, Raúl Ponce y Martín Kovensky, como en talleres de fotografía con Alberto Goldenstein, en Argentina.

Ha exhibido su obra en muestras individuales y colectivas en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en los Centros Culturales de Recoleta y Konex, en Buenos Aires, Argentina y en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile, entre otros.

 El escritor Esteban Salinero, nos explica acerca de la nueva producción pictórica de Botas:

“Sin territorio: sólo refugio”, del pintor Mariano Botas (Buenos Aires, Argentina, 1969) es la epopeya del movimiento, del traslado, del cambio y la migración hacia el comienzo o el fin, hacia la evolución no sólo del artista como forastero, sino que de todo su entorno, sus ancestros y su descendencia.

“He soñado con mi bisabuela que vivió gran parte su vida en Kyoto, madre de mi abuelo Anselmo que nació en Castilla y León, España. Mi padre era argentino y parte de mis hijos son chilenos. Quizás mis nietos lleguen a ser japónicos y así retornen al útero de origen”, dice Botas en la reflexión propia del momento íntimo en que traza la cartografía de ese viaje hacia un territorio en que habitamos todos,

quizás sin saberlo, flotando en un espacio atemporal y único del cual sólo sabemos el momento de la partida, pero jamás el retorno.

La exhibición estará abierta hasta el Sábado 29 de Septiembre de 2018.

Obras

 Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:

Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición Tres en Gres

TRES EN GRES

Título de la exposición: “Tres en Gres”
Expositoras: María de los Angeles Correa, Macarena Salinas, Constanza Sierralta
Fecha Exposición: Jueves 4 de Octubre – Sábado 10 de Noviembre 2018
Galería de Arte LA SALA 

“Tres en Gres” -tres mujeres unidas por la cerámica gres-, es la nueva propuesta de las artistas María de los Angeles Correa, Macarena Salinas y Constanza Sierralta. Cada una con su sello personal, desarrolla su creatividad, ya sea mediante el “Ritual Urbano Homenaje”, en el cual Correa reflexiona acerca del rito y del ser humano; a través del “Círculo” de Salinas, que busca lo esencial desde el origen o “Arqueología de mi Interior” de Sierralta, quien busca lo ancestral en lo precolombino y primigenio.

De esta manera, el material cobra vida y adquiere formas que revelan la impronta de cada artista, reflejando su personalidad y un sentido que trasciende lo humano.

La muestra se inaugura en Galería de Arte La Sala, el jueves 4 de octubre a las 19:30 horas y estará abierta hasta el sábado 10 de noviembre de 2018.

Obras

María de los Angeles Correa: Ritual Urbano Homenaje

Mi obra a lo largo de los años, se ha armado en base al rito. Hoy bajo la disciplina del gres, mi primer impulso es tocar el barro, jugar con él, está vivo, y empieza una danza entre tus manos y su plasticidad. Pensamos con las manos, creamos con las manos, y en este ritual, te lleva a plasmar lo tuyo, hasta lograr un equilibrio entre la materia y tu alma y finalmente llegar a tu obra.

Ritual Urbano Homenaje: Es un trabajo de muchos años en torno al ser humano del Hoy, que lo represento a través de la cabeza, esta simboliza el alma, lo que somos cada uno. Cada cabeza es una obra en si, que conforma además un todo y nos hace reflexionar sobre el hombre en la sociedad actual.

Por otra parte, hay un trabajo de Torsos, Homenaje a mujeres de algún tiempo. Esculturas de gran formato donde en un juego de materiales, fierro y cerámica, se posan con fuerte presencia.

 Constanza Sierralta: Arqueología de mi Interior

Este es un trabajo maravilloso en el que me siento privilegiada al crear una Arqueología de mi Interior.

Quiero dignificar el paso del tiempo con un material muy noble como es el Gres, en el que ejecuto cada pieza como un ritual que data de lo más primitivo, con energías precolombinas o de las primeras manifestaciones artísticas de lugares lejanos y ancestrales.

Busco rescatar y reinterpretar la belleza de lo simple y espontáneo como son los Huacos, Cuencos y abstracciones de Figuras Humanas, y para lograr este resultado los dejo reposar a la intemperie, los golpeo, los rasguño, creando grietas que luego las junto con amarras de cuero, o algunos detalles de metal, además de pedazos olvidados de palos y cochayuyo.

Siempre ando recolectando materiales que puedan intervenir mis esculturas de Gres, y es por esto que en mis caminatas voy mirando hacia la tierra, para que su resultado sea una pieza orgánica.

Macarena Salinas: El Círculo

 En mis esculturas pretendo desarrollar un lenguaje de signos y símbolos que se unen en un viaje a lo esencial.

Comenzar desde el origen, desde el misterio, desde lo primordial, tratando de evocar en cada escultura una relación con lo primitivo, con el origen. Con las esculturas en cerámica pretendo desarrollar un lenguaje de formas simples y de símbolos.

Para esta exposición desarrollé el tema del “círculo” y la gran cantidad de distintos significados que tiene como Armonía, es un símbolo simple, Ser único, es un solo elemento, Unidad, está todo unido, Compromiso, al ser algo que no se acaba. El círculo es un símbolo que está lleno de misterios y al mismo tiempo lleno de simplicidad y belleza por su forma.

El círculo es uno de los símbolos fundamentales, de lo sagrado, de lo trascendental y de la perfección.

A lo largo de los tiempos el círculo ha sido un símbolo que se han mantenido vigente, como el símbolo por ejemplo de protección, de ahí las ciudades amuralladas, de unión, de compromiso con los anillos y a la vez de unidad, también de eternidad, no tiene ni principio ni fin.

También el círculo es vida, universo, origen y perfección, el círculo abarca muchos significados.

El tema de acoger, de rodear, me interesa con lo circular de las esculturas, que abracen y que contengan, un ser o algo en su interior.

El proceso de hacer escultura para mí tiene un sentido mágico, porque existe un momento en el que el artista, al trabajar plasma en la obra un sentimiento, el que queda atrapado en la escultura. En este proceso se echa a andar una fuerza, una energía de trabajo, de dedicación y tiempo que está contenida en la obra.

Se realizará una visita guiada con la presencia de las artistas en Galería de Arte La Sala el día sábado 20 de Octubre de 2018 a las 12:30 horas. Entrada: liberada.

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:

Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición Constanza Mayo

[et_pb_section admin_label=”section”][et_pb_row admin_label=”row”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Título de la exposición:   “Naturaleza Indómita”
Expositor: Constanza Mayo
Fecha Exposición: del 31 de Julio hasta fin de mes.

 Galería de Arte LA SALA

 “NATURALEZA INDÓMITA” se titula de próxima exposición de la escultora Constanza Mayo que se presenta en la Galería de Arte La Sala. Con más de 20 años de trayectoria, la artista nos invita a realizar un recorrido orgánico a través del espacio como si se tratara de un jardín moderno que se articula de manera luminosa y jugada.

La Escultora en alambre de gran reconocimiento en el país, en esta ocasión nos hace partícipes de una nueva técnica a la hora de elaborar sensuales figuras con alambre, siempre con la imagen del árbol como protagonista. Esta técnica ha permitido que figuras realizadas a partir de un material tan poco amable para algunos como el alambre, transformen piezas de gran nobleza

En esta nueva muestra se vuelca totalmente al jardín, deja entrar sin restricción a todas las plantas a su taller para salir transformadas en valiosas e inolvidables esculturas.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Obras

[/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Text” background_layout=”light” text_orientation=”left” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]

Sociales

 

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

Memorial Natural

MEMORIAL NATURAL

Título de la exposición:   Memorial Natural
Expositor: Joaquín Vio
Fecha Exposición: Miércoles 11 al Sábado 28 de julio 2018
Galería de Arte LA SALA

Memoria Natural de Joaquín Vio

 La muestra fotográfica expone sobre el Patrimonial Natural de San Pedro de Atacama y La Antártica y se llevará a cabo en Galería de Arte La Sala desde el 11 al 28 de julio.

Con motivo del anticipo del mes de la fotografía, la presente exposición es el resultado de una serie de fotografías y videos realizados en distintos viajes a Tulor en San Pedro de Atacama desde el año 1998 al 2018, y un registro que se llevó a cabo en la Antártica en 2007.

Memoria Natural reflexiona sobre el paso del tiempo, la impermanencia de las cosas, los ciclos de la naturaleza y la memoria. Valiéndose del paisaje y ciertos elementos como antiguos árboles del desierto de Atacama y los gigantescos icebergs de la zona antártica, la exposición explora la fragilidad del planeta, el desastre ecológico, la permanencia del cambio y la pérdida de las culturas a través del tiempo.

La muestra está compuesta por diez fotografías en blanco y negro de gran formato y dos videos, que por medio del paisaje y algunas entrevistas inéditas, recorren la cultura local construyendo un documento sobre la memoria y el patrimonio natural e intangible de Chile.

La exposición incluye sonidos de los lugares y la entrevista a don Germán Tejerina, personaje destacado de la localidad señalada del norte grande que ya ha muerto, quien habla de las tradiciones que su cultura tiene sobre la muerte,  y canta el “El Torito” que es un canto-baile en la vigilia de San Pedro y San Pablo.

Una muestra imperdible para los amantes de la naturaleza, que habla de los polos o

extremos en la naturaleza y sus significados.

Obras

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:

Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición Fuera de Servicio

FUERA DE SERVICIO

Expositoras: Denise Blanchard, Fernanda Gutiérrez y Andrea Fischer
Fecha Exposición: Martes 12 de junio al sábado 7 de julio 2018
Galería de Arte LA SALA

“Fuera de servicio” es el título que han escogido las destacadas artistas Denise Blanchard, Andrea Fisher y Fernanda Gutiérrez para la muestra que realizan en Galería La Sala desde el 12 de junio al 7 de julio del presente.

En el lenguaje común se emplea esta denominación para indicar la falla de un dispositivo mecánico, del que esperamos no nos deje en suspenso en el momento de mayor necesidad. Pero también se remite a aquello que ya no funciona, que ya ha sido superado por el desarrollo de las cosas.

La buscada ambigüedad del título apunta a dimensionar la diversidad de unas propuestas que articulan un mismo gesto de cuestionamiento de ritos sociales, ligados a las maneras de la mesa (Denise Blanchard), a la sustitución performativa de roles (Fernanda Gutiérrez) y a los modos de conjurar la angustia ante la muerte (Andrea Fisher).

Denise Blanchard

En su obra, el acto de tejer y crear una trama con las bolsitas de té trastoca el significado propio de los sistemas tradicionales de manualidades femeninas y de materiales ligados a la costura, que luego utiliza como una metáfora de los cambios experimentados en la posición de las mujeres en la sociedad chilena de las últimas décadas.  

La costura, tejido, bordado, han sido por siglos representativos del rol de la mujer como dueña de casa, que necesitaba ocupar su tiempo libre y al mismo tiempo, ayudar a vestir su casa y a su familia. La amplitud de roles que desempeña hoy la mujer y su auto exigencia, le demandan toda su energía y tiempo, haciendo que este tipo de labores sean cada vez menos habituales. Sin embargo, hay un aspecto que es omitido y que tiene que ver con la capacidad de recompostura, de recomposición de la subjetividad, en que el poder significativo de los hilos y de las costuras devienen símbolo de prácticas reparatorias.

Andrea Fischer

La obra que presenta en esta muestra está precedida por esta cita de Paul Claudel: …“No tendríamos la menor oportunidad de llegar a conocer la muerte si solo se produjera una vez. Pero afortunadamente la vida no es sino una danza ininterrumpida de nacimientos y muertes, una danza del cambio”. Lo irreparable sigue siendo la condición de formalizar una representación perturbada de pérdida. La artista reproduce la marca de una presencia fantasmal, mediante el recurso a la silueta de sombras acarreadas para definir la dimensión de una pérdida que afecta la representación de la filiación.


Fernanda Gutiérrez

Mediante un ejercicio autobiográfico, la artista presenta un trabajo desarrollado en los últimos dos años, en el que cuestiona las normas que regulan las relaciones de poder en el seno de la clase social más convencional de la sociedad chilena. Para ello realiza acciones corporales que ponen en escena la diversidad de maneras en que los roles son construidos para la “pose fotográfica”. ¿Quién sabe si estos no son armados por la pose misma, que parece determinar la autorepresentación de subjetividades definidas por el modo como son portadoras del vestuario que define su posición? Pero también, presenta un video en que registra un modo particular de presencia de la “pulsión a la repetición”, que se convierte en un rito de pasaje destinado a sostener el deseo de una búsqueda sobre las nociones de “carga emocional” y “tiempo perdido”.

Durante toda su trayectoria artística, Fernanda Gutiérrez (Santiago de Chile, 1973) ha trabajado en torno a fenómenos de la sociedad chilena, nutriéndose especialmente de sus propios códigos y referentes. Desde esa perspectiva, cuestiona sus mecanismos coercitivos y su influencia en la formación de subjetividades sumidas en los efectos del estereotipo y el dogma.

Obras

La exposición se inaugurará el Martes 12 de junio a las 19:30 horas en la Galería de Arte LA SALA y estará abierta hasta el Sábado 7 de Julio de 2018.

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:
Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición Felipe Achondo

FELIPE ACHONDO

Exposición “A la pintura, a Rafael Alberti “ del artista chileno Felipe Achondo Moya
Martes 10 de Abril al Lunes 7 de Mayo de 2018 – Galería de Arte La Sala
A la pintura, a Rafael Alberti

Es la cuarta muestra individual del artista chileno Felipe Achondo (nacido en Santiago, en 1982), que se inaugura en Galería de Arte La Sala, el día martes 10 de abril a las 19:30 horas.

Respecto a la obra, el poeta Gabriel Zanetti escribe:

A la pintura, a Rafael Alberti, se trata del último trabajo del pintor, la más personal de sus exposiciones a la fecha. Nace de la lectura del libro A la pintura – poema del color y la línea (1948) del escritor español Rafael Alberti, donde comparten una obsesión por la pintura en sí misma, más allá del arte. La muestra se compone de interpretaciones de los poemas del libro mencionado y reinterpretaciones de obras  de Velázquez, Delacroix y Tiziano, entre otros, donde destaca un inusual talento o inteligencia para leer y capturar de distintas maneras la naturaleza de nuestro tiempo e historia.”

Esta exposición reúne alrededor de quince pinturas al óleo en gran formato. Donde destaca el estilo figurativo caracteristico del pintor. Grandes manchas de color, pinceladas, espatulazos y transparencias, van armando de manera suelta y segura sus obras.

La muestra permanecerá abierta hasta el lunes 7 de mayo de 2018.

Obras

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:

Alejandra Chellew – Directora Galería La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 03 (nivel calle) y 13 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]

Exposición María Elena Naveillan

NEXUS

Expositora: María Elena Naveillan
Fecha Exposición: Jueves 10 de Mayo – Sábado 9 Junio de 2018
Galería de Arte LA SALA

Licenciada en Arte Universidad Católica de Chile, María Elena Naveillan ha expuesto tanto en Chile como en el extranjero y también ha participado en diversos concursos, proyectos y exposiciones en Galería de Arte La Sala. Respecto a su nueva exposición individual, denominada “NEXUS”, expresa:

“Mi trabajo es el resultado de una serie de secuencias que me provocan, desde hace un buen tiempo, -a raíz de la observación del modo como se expresan gráficamente las distintas culturas que son el resultado de una acumulación de años de historia y caminos recorridos por el hombre-, desde que éste se vio en la necesidad de buscar signos que facilitaran su comunicación para realizar sus intercambios comerciales, propios de las primeras urbes que se desarrollaban aproximadamente antes del 600 AC, en Sumaria y Mesopotamia.

Hoy, en una era invadida por la revolución digital y la Globalización, todos los iconos gráficos nos son más familiares, estos nos invaden y a su vez nos permiten facilitar mucho la comunicación alrededor del orbe.

Las distintas tipografías y alfabetos, ricos en formas y gestos, son parte de mi interés como a su vez son testigos de esta época de migraciones, en la que el lenguaje no sólo es testigo, sino registro, de la vertiginosidad en que vivimos. Me interesa dejar plasmado en mi trabajo, la acumulación del movimiento y recorrido en que vivimos, como a su vez las vinculaciones propias del interior con el mundo que lo rodea.

Esta muestra reúne: pinturas con técnicas mixtas, collages de distintos escritos y alfabetos, tanto de épocas como de diferentes culturas. También elaboro obras tridimensionales, con ricas intercalaciones de tipografías que marcan épocas de distintos periodos de la historia.

Parte importante de mi trabajo, es el reciclaje de periódicos, objetos gráficos y marcos antiguos, con los que juego en superposición de capas, para mostrar el paso del tiempo y el valor de salvaguardar la materia prima.

Propios del lenguaje es el intercambio, por lo que hay obras que invitan al espectador a participar y a “Ser El” a su vez también protagonista de la obra, es decir “co-creador”.

Se destaca una obra de gran formato, como homenaje a nuestro recién fallecido poeta Nicanor Parra, quien supo ser un adelantado en su juego de palabras y lúdica comunicación. Esta obra tiene detalles de confección y un tapiz compuesto por todas las letras que conforman una poesía de Nicanor Parra.

El Poema; “UN DÍA FELIZ “: tiene que ver con mi trabajo que presento en mi próxima exposición “NEXUS”, como el lenguaje y la comunicación están siempre mutando y a su vez dejando huellas en el tiempo, como pasa con la poesía de Nicanor y su irrupción permanente en las vanguardias, siendo un lenguaje que no deja de sorprender a nadie (la fotografía de la obra es un detalle de la obra de 3 x 2 metros).

Es un collage de papeles de diarios de muchos idiomas y tipografías diferentes sobre tela calada con letras que componen la poesía, estas van montadas y cocidas para formar una especie de tapicería con una abstracción de escritura que es la misma poesía.

Asimismo, he desarrollado obras que atraviesan lo escultórico, pero desde una fragilidad de espacios, entre capas de frágiles letras de papel, selladas en cajas acrílicas.

Obras

La exposición se inaugurará el Jueves 10 de Mayo a las 19:00 horas en la Galería de Arte LA SALA. Se realizará una visita guiada por la artista expositora en la galería el día Domingo 13 de mayo a las 12 horas, en el marco de Galería Weekend.

La muestra será parte también del circuito y actividades de Galería Weekend, que se realizará desde el 10 al 13 de mayo de 2018. Las galerías de Santiago vuelven a abrir sus puertas para que descubran la ciudad a través del arte contemporáneo. Un nutrido

programa de actividades que incluyen inauguraciones simultáneas, visitas guiadas, ventas de arte especiales, charlas abiertas, música en vivo y encuentros con artistas.

La exhibición estará abierta hasta el Sábado 9 de Junio de 2018.

Agradeciendo su difusión, se despide muy atentamente:

Alejandra Chellew – Directora Galería de Arte La Sala

La muestra estará abierta de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los días sábado de 11:00 a 14:00 horas. En: Francisco de Aguirre N°3720, oficinas 13 (nivel calle) y 03 (subterráneo), esquina Alonso de Córdova, comuna de Vitacura. Teléfono: 2- 2-2467207. Entrada: Liberada.

Cualquier información o si necesitan fotografías, no olviden visitar nuestra página Web: www.galerialasala.cl o escríbenos al mail: [email protected]