Cristian Boza

CRISTIAN BOZA

Cristián Boza inaugura el martes 7 de enero en Galería de Arte La Sala “Dibujos de Viaje y Arquitectura”. Una muestra muy especial donde se sintetiza la energía, el amor, la pasión y el gran talento de este arquitecto por los espacios públicos, por la ciudad, por su arquitectura y sus monumentos.

El arte de Boza son estos espléndidos dibujos realizados al fragor de una mirada rápida y sintética de la realidad según él la describe. Sus croquis magníficos nos hablan de un hombre alegre y vital, de un hombre ágil, rápido y desafiante. Un hombre capaz de transmitir y convocar.

Los trabajos que expondrá en esta muestra presentan el paso previo de una serie de ideas de posibles proyectos del Arquitecto, develando el paso previo e intuitivo que lleva a un arquitecto a proyectar lo inimaginable, epresando más que un juego completo de planos y lo que lpodría ser una obra final, sino que el el dibujo a pulso.

Cristián Boza, el año 2018 fue nombrado miembro honorario de la Asociación de Oficinas de Arquitectos, cuenta con más de 45 años de ejercicio de la profesión y además es autor y académico fundador de la escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián.

Titulado de la Universidad Católica de Chile (1968) y máster en Diseño Urbano de la Universidad de Edimburgo, en el año 1985 fundó su oficina Cristián Boza & Asociados Arquitectos desarrollando proyectos entre viviendas, equipamientos y edificios públicos y privados. Ha recibido varios reconocimientos internacionales, como el Premio Latinoamericano de Arquitectura en la Bienal de Buenos Aires, en 2013; el European Awards for Best Practices 2016, otorgado por la Sociedad Europea para la Investigación de la Calidad, y el Trofeo Internacional de la Construcción 2016 concedido por el Global Trade Leaders Club.

Cuándo: Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.
Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada liberada.

Si necesitan mayor información, contactarse a [email protected] 
Teléfono: +56 22 2467207

Obras

Prensa

Sociales El Mercurio Cristian Boza
Cultura Cristian Boza

Exposición Javier Stitchkin

JAVIER STITCHKIN

“BRIO”

Javier Stitchkin inaugura en noviembre en Galería de Arte La Sala “BRIO”, una muestra compuesta por 40 esculturas -mediano y gran formato- en acero, fierro, alambre y esmalte.  Son esculturas realistas que abstraen lo esencial y otras, lúdicas, todas muestran la esencia de los sentimientos. La exposición permanecerá abierta hasta fines de diciembre.

Stitchkin es un  artista que se caracteriza por una carrera investigativa, de la cual van surgiendo nuevas técnicas y nuevas expresiones. “Estoy feliz con el camino artístico que ha tomado mi vida y, sin duda, este sentimiento se refleja en mi obra, por medio del surgimiento del color en combinación con lúdicas formas”; manifiesta el artista que inaugura en Galería La Sala “Statement”, con este recorrido desde lo más figurativo a lo abstracto, diversidad de materiales, un sello que ha caracterizado su obra.

 ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo de Stitchkin? Es un artista de procesos muy íntimos, “básicamente primero vivo, luego viene el dibujo y de pronto empiezan a aparecer ideas recurrentes. Durante mucho tiempo, la figura humana fue una línea en mí y de pronto empezaron a nacer animales, caballos específicamente, los comencé a dibujar, a entender y a impregnarme de ellos. Investigué profundamente las formas de este bello animal. Observé, cabalgué, estudié sus formas… así surgieron esculturas briosas, con fuerza, decisión, más otras nostálgicos y tranquilas… los caballos se fueron humanizando, adoptando sentimientos y actitudes”, explica Javier Stitchkin.

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El artista es Licenciado en Artes del Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago, ha participado en talleres con destacados escultores nacionales como Héctor Román, Palolo Valdés y Lisi Fox. Además dicta clases en su  Academia de Arte.

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura.

Entrada liberada.

Si necesitan mayor información, contactarse a [email protected]

Teléfono: +56 22 2467207

PRENSA

Exposición Patricio González

PATRICIO GONZÁLEZ BEZANILLA

“LOOKING FOR HAPPINESS”

La obra de Patricio González Bezanilla llega a nuestro país tras residir desde el 2016 en el extranjero, desarrollando una exitosa carrera en USA, país desde donde participa en numerosas y prestigiosas Ferias de Internacionales, como también exposiciones individuales y colectivas. Su nueva exposición “Looking for hapinness” se inaugura este 16 de octubre a las 19:30 horas en Galería de arte La Sala, ubicada en Francisco de Aguirre 3720, Vitacura.

Una muestra madura y reflexiva es la que nos entrega el artista a partir de una visión personal del mundo. Telas en grandes y medianos formatos donde resalta el uso de lámina de oro, material impregnado de connotaciones, utilizado a manera de símbolo de lo ilusorio o semejante a la ciudad perdida “El Dorado”, la que es una construcción cultural, un mito. Por lo tanto“Looking For Happiness” habla sobre la ilusión de la felicidad y la esperanza con que ésta se lleva, es como un becerro de oro posmoderno.

González Bezanilla, suma en este proceso creativo la utilizacion de textos y coordenadas entre diferentes puntos geográficos, buscando generar un diálogo entre historias y distintas visiones del mundo. De esta forma los lugares hablan para contarnos sobre utopías degradadas, cruzadas religiosas, mártires y opresores, guerras, victorias y derrotas. Todas búsquedas de lo que no puede ser encontrado.

Las infinitas posibilidades existentes, en este presente continuo y su acumulación para ser historia. La idea utópica de lograr llegar, y estar completos o plenos.

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De esta forma, al ver la transformación de la tela en una joya, logramos observar los distintos procesos de valoracion articulados a través de las culturas a lo largo de la historia, transmutación que se mueve de lo sacro a lo economico. Siempre intentando dar una respuesta al sentido de nuestra existencia. Ese espacio en nuestro ser que deja la imposibilidad de imaginar la propia muerte.

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura.

Entrada liberada.

Si necesitan mayor información, contactarse a [email protected]

Teléfono: +56 22 2467207

Acerca del artista:

Patricio González Bezanilla estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile y luego partió a España a seguir su formación en la Universidad Complutense de Madrid, Círculo de Bellas Artes y en el taller ARCO, donde trabajó con Muñoz-Vera.

Ha participado en numerosas muestras de arte dentro y fuera de Chile, destacando entre ellas: 2019 Wynwood Art fair y Palm Beach Art fair 2019 – Feria Pinta Miami 2019• – Grant Gallery/ Black ink mirror 2018-•Palm Beach Art fair 2018-•Feria Pinta Miami 2018 Mac fine Gallery 2018 – •Grove Gallery Libertad v/s seguridad 2018- • Wynwood Art Fair 2017 – Boca Raton Art Fair -• Palm Beach Art Fair 2017 – Feria Pinta Miami 2016 .- Off the wall / serie Golden Bitches/Beaches> Galería Artium-Miami, USA. Dot fifty one Miami, USA Hausmanisation 2016 •”Razones para la venganza” Galería – Exposición colectiva dot fifty one Miami, USA 2009 – Exposición colectiva Museo de Maples, Miami , USA. 2009- Exposición individual Galería dot fifty one Miami,USA.

Exposición Ximena Velasco

XIMENA VELASCO

“LA NATURALEZA DE LAS COSAS” 

Galería La Sala inaugura el jueves 12 de septiembre (19:30 hrs) “La Naturaleza de las Cosas”, décima exposición individual de la destacada artista chilena Ximena Velasco.

La muestra consiste en una serie de obras que están inspiradas en el poema épico griego del mismo nombre, donde podremos observar trabajos realizados en acrílico sobre papel, pinturas en gran formato y una intervención mural.

Es importante mencionar que por primera vez realizará un video animación de sus creaciones.

Hace más de una década, Ximena Velasco tiene una fascinación por la estética de las estructuras de la naturaleza y la geometría de los elementos que la componen. Su trabajo está basado en estructuras orgánicas que han ido desarrollando su propia geometría y patrones. Cada obra está conformada por capas de dibujos, marcas y estructuras abstractas; todas ellas organizadas de distintas maneras. 

Ximena Velasco (1967) es licenciada de la Escuela de arte de la Universidad Católica con mención en pintura (1993). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 1990 hasta hoy, y en nueve exposiciones individuales. Algunas de sus exposiciones individuales más recientes son: Morfologías en Espacio O (2018), Médula en Galería XS (2015), Mutaciones in Sala Gasco, 2013, y Metamorfosis en Galería Isabel Aninat. 

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Obtuvo la beca Fondart en dos oportunidades, en 1999 para el proyecto Excavaciones y en 2013 para el proyecto Mutaciones. Recientemente recibió una beca por mérito del Vermont Studio Center en EE. UU. (Vermont Studio Center Merit Grant, 2018).

Ha asistido a cuatro residencias artísticas, School of Visual Arts, en NY, EE. UU., (2011), Scuola di Gráfica di Venezia en Italia, (2013), Slade School of Arts en Londres, Reino Unido (2015), y recientemente en Vermont Studio Center, Vermont, EE. UU. (2018). 

Su trabajo ha sido exhibido en Chile, Italia, EEUU, Reino Unido, y en Francia, y es parte de colecciones privadas en Santiago, Los Angeles, California, Washington D.C, Nueva York, Londres, y Paris. Su obra se basa en una investigación sobre estructuras encontradas en la naturaleza. A la vez se interesa por la abstracción y la arquitectura, que de alguna forma conviven dentro de su trabajo pictórico. 

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura.

Entrada liberada.

Si necesitan mayor información, contactarse a [email protected] 
Teléfono: +56 22 2467207 

Mi Luna Tami Kuyen 100 x 120 cm

Exposición Francisco Salas

FRANCISCO SALAS

“SUEÑO AZUL”

GALERÍA de arte LA SALA, inaugura el 01 de agosto a las 19:30 hrs., “Sueño Azul”, de Francisco Salas, una invitación que conecta al espectador con la esencia del ser. El sueño es un viaje trascendente, de vez en cuando esquivo, te abandona y se escapa, acudiendo allí donde se desdobla la conciencia, abarca horizontes aparentemente ilógicos y nos introduce en mundos simbólicos. Con esta muestra, el artista invita a soñar cada una de sus obras. Hasta el 31 de agosto.

“Sueño Azul”, de  Francisco Salas, es una muestra que tiene un nombre cargado de motivos y en su mayoría poéticos. Se podría aludir a que la vida se construye de sueños… y decir, además, que muchas personas asignan a sus sueños el color azul. Con esta muestra, Salas nos abre una puerta al mundo onírico, acuarelas y acrílicos en grandes formatos, que inducen a reflexionar y develar respecto de cosas simples y esenciales: ¿qué es lo verdadero?, ¿qué es lo real?, ¿dónde separar lo fantástico de la realidad?, ¿existen claves para entender la simbologías de los sueños?, ¿se trata de magia?

Francisco Salas nos invita a descubrir su muestra: “Soñar nunca ha sido una fantasía por sí sola, desde el área cognitiva, por ejemplo; es sabido que a través del sueño es donde se produce el proceso de revisión de lo vivido y es como vamos aprendiendo. Esto que forma parte de lo científico es una explicación que llama a poner mayor importancia a esa cualidad que poseen los seres humanos. Desde la perspectiva de los pueblos originarios, el sueño es parte de la realidad y es el momento en que los ancestros se comunican con nosotros; un acto de conciencia que la vigilia traduce en impulsos que dan forma a nuestra realidad. Los sueños se comparten, los proyectamos en nuestros hijos, los hacemos reales a través de nuestros pasos en la vida; sin embargo, muchas veces terminamos asignando más valor a lo “concreto”. Quiero compartir este Sueño Azul con ustedes y, desde aquí, llamarlos a soñar y dejar soñar”.

Acerca del artista

Francisco Salas. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Concepción, Chile. En 1996, participó como artista invitado en la Kunst Akademie de München, Alemania, en la clase del Profesor Juergen Reipka. Entre 1997 y 1999, fue becado por el gobierno Mexicano y realizó un Master en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México).

Sus obras son parte de colecciones públicas y privadas tanto en Chile como el extranjero, destacando entre ellas: Municipio de la ciudad Asunción,Paraguay; Staasteilcafe, Munich, Alemania; Universidad Salesiana, Roma, Italia; Colección CCU, Santiago, Chile.

Obras

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N° 3720, esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada liberada.

Si necesitan mayor información, contactarse a [email protected] o llamar al:
+56 22 2467207

MATERIAL DE EXPORTACIÓN

MATERIAL DE EXPORTACIÓN

Internacionalizando el arte

Galería La Sala inaugura el 26 de Junio (19:30hrs) “Material de Exportación”. Seis artistas aterrizan con sus obras presentadas en la feria de arte  MAPA 2019, originaria de Buenos Aires y reconocida en Latinoamérica como una de las principales plataformas artísticas de la región.

Gonzalo Sánchez. Actualmente el artista se encuentra en el camino de experimentación centrada en la luz  y sus posibilidades, la luz como presencia y su ausencia, la sombra. Como formato de esta búsqueda experimental, utiliza cajas de luz que adquieren una dimensión escultórica.

Sánchez Serrano partió a los 12 años de edad ensayando con este soporte, su profesora de arte que venía llegando del MIT, Virginia Huneeus Cox, lo anima a trabajar con diapositivas recicladas, que intervenía con ácidos, diluyentes y variados materiales (cristales molidos, tintas, resinas, etc), para crear series que después proyectaba en superficies gigantes con una precaria proyectora de la cual emergían estas imágenes deslumbrantes y magnificadas. Una exploración de resultados infinitos, una pasíon que Sanchez ha mantenido en el transcurso de su vida como artista y que conforma la escencia de su obra.

María Elena Naveillán, artista chilena. Su obra Neo Pop se centra en el lenguaje de los símbolos y cómo éstos se relacionan a través de los medios de comunicación y de los hallazgo de distintas culturas milenarias. Por medio de la gráfica, pone el acento en la superposición de los signos, en su obra la palabra recobra importancia para llegar al espacio de la meditación… trabaja veladuras y técnicas mixtas de grabado, que la llevan a incorporar también el volumen. “Las distintas tipografías y alfabetos, ricos en formas y gestos, son parte de mi interés como a su vez son testigos de esta época de migraciones, en la que el lenguaje no sólo es testigo, sino registro, de la vertiginosidad en que vivimos. Me interesa dejar plasmado en mi trabajo la acumulación del movimiento y el recorrido que vivimos, más las vinculaciones propias del interior con el mundo que lo rodea”, manifiesta la artista.

Denise Blanchard. Artista visual, textil y docente. Utiliza solamente elementos reciclados, destacando el uso de bolsitas de té, papel y telas. Blanchard es una convencida que con cualquier material se puede crear, expresar sentimientos y emociones. Sus instalaciones destacan por una belleza de apariencia frágil que contiene muchas historia, es una obra para descubrir, que invita a lecturas profundas y particulares… mantos de bolsas de té trabajados minuciosamente que convocan a la reflexión.

Sus trabajos han sido expuestos en Chicago y otras ciudades del mundo, en ferias, bienales, muestras colectivas e individuales. Desde el año  2014  forma parte del colectivo artístico ARSFACTUS, con el cual ha desarrollado varios proyectos: Intervención de libros para Gabriela Mistral Foundation, Nueva York, Estados Unidos. 

Fernanda Gutierrez. “Este trabajo es un ejercicio autobiográfico, Fernanda Gutiérrez presenta una obra desarrollada durante los últimos años, en la que cuestiona las normas que regulan la clase social más tradicionalista de la sociedad chilena a través de la educación y la religión; es una crítica a la represión y manipulación de las personas. Se trata de una reflexión profunda acerca de los roles familiares y sociales de obediencia, la sumisión, sin dejar de lado los conceptos de desobediencia y desacato”, así describe  ArturoDuclós Z, las instalaciones, esculturas y obras gráficas de Fernanda Gutierrez.

Artista chilena licenciada en Artes Visuales de la Universidad del Desarrollo y Diseñadora Gráfica. En la UDD realizó además un diplomado en grabado con el artista Francisco Copello. Estudió pintura y escultura experimental en la San Diego State University, California y ha obtenido varias distinciones entre las que se cuentan la Beca Excelencia Académica de la Universidad del Desarrollo y el premio Dean´s Award de la Universidad de San Diego.

Martín Mancera. Maestro en Bellas Arte. Nacido en Bogotá- Colombia  en 1.963.  Pintor , Dibujante; graduado en Artes Plásticas en la U. Nacional de Colombia

Su obra en general se basa en que “no es tanto hacer ver lo que aún nadie ha visto, sino en hacerlos pensar lo que todavía nadie ha pensado sobre aquello que todos ven o han visto”; de aquí se despliegan collages, pinturas y demás, con materiales como: Trapos, monedas ,billetes ,llaves ,facturas, cajas de fósforos, elementos convencionales en general se convierten en parte de la obra del Maestro Martin Mancera, donde personajes públicos, hechos históricos, noticias y anécdotas a manera de narración histórica se traducen a través del lenguaje del arte.

Solange Heilenkötter: Su trabajo, autodidacta, es producto de un largo tiempo de investigación, probando distintos materiales y buscando una técnica propia . Su obra siempre tridimensional , se mueve dentro del campo de lo escultórico. Ha trabajado con materiales como polipropileno, acero y luz LED.

Después de 4 años de intenso trabajo a puerta cerrada, hace su primera exposición individual. A partir de ahí se consolida el desarrollo de su obra, Su trabajo es publicado en varios medios de prensa nacionales y realiza diversas  exposiciones individuales y colectivas en Chile y el exterior.

Expone en ferias internacionales de arte contemporáneo en Argentina y  USA , ART PALM BEACH 2015,2016,2017, ART BOCA RATON 2016,2017, CONCEPT MIAMI 2016 , CONTEXT MIAMI ART WEEK 2017 . Ha participado también en CHACO  2016, 2017 , 2018.

Obras

Internacionalizando el arte con “Material de exportación”. La muestra colectiva resulta una vitrina de tendencias del arte contemporáneo, el foco está en producciones de importantes artistas, proyectos auto gestionados y propuestas expositivas originales. Son la mejores obras de la reciente feria MAPA 2019: María Elena Naveillán, Gonzalo Sánchez, Denise Blanchard, Fernanda Gutierrez, Solange Heilenkötter y Martín Mancera son los artistas que estarán desde el 26 de Junio y hasta el 27 de Julio en Galeria La Sala.

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada liberada.

Si necesitan mayor información contactarse a [email protected] o llámanos al: +56 22 2467207

Solange Heilenkotter, Dévoiler, lámina de propileno pintada, 100 x 120 x 18 cm

Exposición Solange Heilenkötter

SOLANGE HEILENKÖTTER

“GEOMETRIA INTERPRETADA”
Solange Heilenkötter

GALERÍA de arte LA SALA.

Desde el 8 de mayo al 15 de junio, 2019.

Solange Heilenkötter ha desarrollado un lenguaje propio, su obra nace en el 2007 con el estudio del arte japonés en papel (origami) y la volumetría orgánica de la arquitectura contemporánea… el resultado: formas que interactúan con la luz y el espacio entregando un carácter único a su trabajo. “Geometría Interpretada” expondrá 14 cuadros y 8 esculturas que no dejarán indiferente.

A pesar de estar lejos de lo figurativo, la percepción e interpretación del espectador de su obra surge espontánea: “ ‘veo tal o cual cosa’ , o ‘me da la sensación de’. En una constante búsqueda y experimentación, en materiales y ejecución, desarrolla un trabajo que “ requiere de mucha concentración y paciencia; he cortado a mano kilómetros de material, láminas de polipropileno toman “forma” y se “transforman” en mi obra…”, explica Solange Heilenkötter.

Estas son piezas donde lo orgánico de la curva, el volumen, luz y sombra, la ejecución manual con sus imperfecciones, lo que deja plasmado con total sensibilidad en cada obra. A diferencia de la abstracción geométrica donde, lo medular es el uso de formas simples, combinadas, el color y su vibración, la perspectiva, sobre espacios irreales.

“En esta etapa he ido entrando de a poco al color, lo incorporo como la ‘atmósfera’ que da una nueva espacialidad, aportando fuerza o suavidad. Las formas ganan presencia y peso, o se alivianan y funden…. me gusta expresar con lo mínimo, llegando a una abstracción que abre la posibilidad a muchas interpretaciones, como en un test, cada espectador responde a su subconsciente visual…”, manifiesta la artista.

Acerca de la artista:

Solange Heilenkötter es licenciada en Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus primeros años trabajó como diseñadora gráfica, directora de arte en agencias de publicidad internacionales, dirección de arte para fotografía, comerciales y videos. El año 2001 comienza su trabajo de investigación en el arte y el 2007 consolida el desarrollo de su obra , participando desde entonces en numerosas exposiciones y ferias de arte contemporáneo tanto en Chile como en el extranjero. Su obra se encuentra en colecciones privadas en USA , Perú y Chile.

Obras

Cuándo: lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas.

Dónde: Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada liberada.

Si necesitan mayor información contactarse a [email protected] o llámanos al: +56942890916 (Lorena Sánchez)

Exposición Carolina Pulido y Alejandra acosta

CAROLINA PULIDO Y ALEJANDRA ACOSTA

“MUJERISCOPIO”
Carolina pulido y Alejandra Acosta

GALERÍA de arte LA SALA.
Desde el 23 de abril al 04 de mayo, 2019. 

Una mirada desde la perspectiva íntima y cultural hacia lo femenino ofrecen Alejandra Acosta y Carolina Pulido en su primera exposición bipersonal, que se inaugurará el martes 23 de abril en la galería de Vitacura ubicada en Francisco de Aguirre 3720, a las 19:30 horas.

La periodista Carolina Pulido junto a la ilustradora Alejandra Acosta incursionan en el arte a través del universo infinito del collage, una técnica artística que en los últimos años ha experimentado una verdadera explosión, atrayendo a profesionales de las artes visuales y de las más variadas disciplinas al ejercicio plástico/terapéutico/experimental de cortar y pegar.

En esta primera muestra, ambas collagistas escarban entre las distintas capas del ser femenino, haciendo zoom en las emociones guardadas de las mujeres de ayer y hoy, cuestionando el rol que la cultura moderna les ha impuesto y corriendo el velo social del cuerpo de la mujer.

Así, mientras Alejandra Acosta explora la anatomía femenina alejando el cuerpo de su dimensión erótica, Carolina Pulido se adentra en los estereotipos que siguen vigentes en tiempos de movimientos feministas y que pesan demasiado cuando el papel de la mujer parece estar sobre exigido. El título de la exposición, “Mujeriscopio”, es una palabra imaginaria -o collage de conceptos- compuesta por la palabra Mujer y el sufijo griego “scopio”, que alude a un instrumento o máquina que sirve para observar o estudiar.

A través de este artefacto de observación se aprecia también el acto femenino de enmendar lo viejo, de zurcir, recomponer y dar vida. Papeles artesanales, , libros de arte, manuales de anatomía, folletos encontrados, revistas viejas, detalles creados con hojas y flores, hilos y retazos de tela dan forma a las mujeres que protagonizan la muestra y sus mundos, construidos a partir de pedazos de otros mundos ya extinguidos.

Obras

La exposición estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas en Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada Liberada.

Si necesitan mayor información contactarse a [email protected] o llámanos al: +56942890916 (Lorena Sánchez)

Exposición Ignacio Gana

IGNACIO GANA

“GOLD/BLACK COLLECTION”
Ignacio Gana, en Galería La Sala 
desde el 13 de marzo al 27 de abril

Con la muestra “Gold/Black Collection” Ignacio Gana visita su país de origen, radicado en Los Ángeles California, luego de su exitoso paso por Miami y a poco de ser elegido como artista del año en los Latin Grammy Awards, el destacado escultor aterriza en Galería la Sala, con obras en mediano y gran formato manteniendo el aire fresco que lo caracteriza, y con una fuerza y resolución que no deja a nadie indiferente.

El trabajo de Gana mantiene su visión utópica de la vida y la versión conceptual de un mundo ideal, siempre desde un manto onírico y rasgos humorísticos. Hoy reconocemos a sus personajes, en un trabajo que se ve y se siente más maduro, “Gold/Black Collection” sobresale con esculturas solo en negro y dorado, por su materialidad en bronce, oro y fierro.

En esta muestra encontramos a Gana resuelto, desenfadado, que continua transmitiendo su propia filosofía de la belleza, con equilibrio y humor: “esta exposición tiene que ver con mi paso por Miami y mi constantes búsqueda. “Gold Black Collection” habla del cambio, del renacer, partir de nuevo y volver a soñar. El colorido y la materialidad oro simbolizan pureza, perfección, algo eterno… a través de las formas y contrastes dejo de manifiesto una analogía. Cada escultura es una mirada crítica, con algo de ingenio e ironía, mis personajes son una puerta abierta a los sueños, un libro con un final abierto en donde el espectador es el que cuenta su propia historia…”, explica Ignacio Gana

 Un artista que cruza fronteras…

Ignacio Gana, escultor chileno, hoy radicado en Los Ángeles, California, fue el artista oficial para los Latin Grammy Awards con su óleo sobre tela Pasión por la Música, este reconocimiento lo llevó al evento más importante de la música Latinoamericana, su obra quedó plasmada en las invitaciones, como imagen oficial de Latin Grammy Awards y en la portada de la revista anual de los Latin Grammy. Gana, además, fue elegido entre los 18 artistas más influyentes de Miami.

Black Collection” , es una selección de esculturas en diversos formatos realizadas en bronce, oro, y fierro, recientemente expuestas en gran formato en diversos hoteles, espacios públicos y en las ferias más importantes en Miami durante Art Basel.

Obras

  • Ignacio Gana, Ula Ula, bronce, 60 x 30 x 30cm, 2018

La exposición estará abierta a público de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas en Francisco de Aguirre N°3720 esquina Alonso de Córdova, Vitacura. Entrada Liberada.
Si necesitan mayor información contactarse a [email protected] o llámanos al: +56 22 246 7207